但在她的固有认知里，娱乐圈向来以导演、演员为核心。
编剧不过是幕后码字的从业者，只是负责提供故事蓝本，整部电影的最终质感、镜头表达、艺术高度，全都取决于导演的功底与审美。
也正因如此，大众舆论、业内评价，几乎把所有功劳都算在了陈凯隔身上。
这也是整个内娱的普遍偏见，并非范双冰一人如此。
外人只知导演风光、影星耀眼，却早已忘了“一剧之本”的初心。
在娱乐圈光鲜亮丽的表象之下，华夏编剧群体向来处于最卑微的底层，常年自嘲为“码字民工”“剧本裁缝”，地位低到近乎可有可无。
他们是所有影视故事的创造者，是整部作品的源头根基，却永远活在导演与明星的光环阴影下。
原创创意被随意篡改、辛苦打磨的剧本被肆意魔改、署名权被稀释、劳动报酬与创作风险严重不匹配，早已是行业常态。
哪怕是内容为王的时代，手握故事源头的编剧，依旧被困在行业生态链最底端，举步维艰。这并非偶然，而是行业权力结构、畸形生态、市场监管与从业者现状共同造就的困局。
首先是行业权力彻底失衡，编剧毫无话语权。
国内影视圈长期盛行导演中心制、明星中心制、资本中心制，唯独没有编剧中心制。
导演是剧组绝对的掌权者，手握剧本的最终生杀大权，任意删减、调整、重构剧本无需经过编剧同意。
顶流明星更是自带改稿权限，常常以人设不符、戏份不足、气场不够为由，现场临时飞页改戏，强行加戏、删戏、改人设，彻底颠覆编剧的原创意图。
与此同时，资本与平台方手握项目话语权，凭借大数据流量逻辑，强行要求编剧堆砌甜宠、反转、虐恋等套路元素，洗白反派、删减敏感剧情、弱化深刻主题。
原本独立的艺术创作，彻底沦为资方迎合市场的工具，编剧从创作者沦为各方妥协的“文字打工人”，原创性被彻底稀释。
其次是行业生态畸形，潜规则泛滥。
资方惯用“项目竞标”的名义，邀请数十位编剧免费打磨大纲、试写片段，最后整合所有人的创意成果，择优选用却分文不付，白嫖创意、骗稿扒大纲早已是行业公开潜规则。
新人编剧为求入行机会，只能沦为廉价枪手，熬夜打磨剧本，最终连最基本的署名权都无法保障。
多轮多人修改的创作模式，也让署名纠纷层出不穷，原创、改编、后期润色的边界彻底模糊，无数编剧的心血被悄无声息侵占。
更关键的是，国内编剧大多是一次性卖断版权，作品爆火、票房大卖、全网刷屏，都与编剧毫无关系，无法像好莱坞编剧一样享受票房分账、流媒体长期收益，辛苦创作却得不到对等回报，创作积极性被严重挫伤。
且国内编剧协会力量薄弱，无法像美国编剧工会一样，通过集体维权、行业规则约束、罢工博弈为从业者争取权益。
单打独斗的编剧群体，在资本、平台、导演面前，永远处于弱势地位。