这个问题，瞬间引发了在座导演的共鸣！
他们都清楚，这是当前电影行业面临的最大困境之一。
流媒体的崛起，碎片化观看习惯的形成，正在一点点侵蚀着电影院的市场。
如何留住观众，如何让年轻人重新走进电影院，是每一个电影人都需要思考的问题！
白魏陷入了沉思。
片刻后，他抬起头：“那你得给他们在家里给不了的东西。”
维伦纽瓦看着他，眼神中带着期待。
在座的其他导演，也纷纷竖起耳朵，生怕错过任何一个字。
这个问题，他们纠结了太久，也尝试了太多方法，却始终没有找到一个完美的答案。
他们期待着，这位来自东方的神奇导演，能给出不一样的见解。
白魏迎着众人的目光，缓缓开口，提到了自己的一位老友：“现在诺兰在筹备《信条》拍摄，他跟我说，他将用到大量的实拍特效，炸飞机、倒放镜头、时空逆转。”
“目的就是让每一个镜头都力求真实，每一个特效都夺目奇幻。”
“这些东西呈现出来，是观众在家里的电视或者手机上，根本感受不到那种震撼！”
“只有在电影院里，在超大的IMAX银幕上，在震撼的音响系统中，才能真正感受到那种身临其境的感觉，才能真正理解诺兰想要传递的时空概念！”
“这就是你给观众的理由。”
“为了体验，为了感受，为了那种在家里得不到的沉浸感。”
“为了那种只有在电影院里才能拥有的、独一无二的情感冲击。”
白魏的语气中，带着几分笃定：“电影院的核心竞争力，从来都不是故事本身，而是体验。”
“是那种无法被替代的、全身心投入的体验。”
“只要守住这一点，观众就不会放弃电影院。”
德尔·托罗在旁边笑了起来，眼神中带着几分赞同，也带着几分不同的见解：“你们说的这些，都是技术层面的。”
“不可否认，技术很重要，它能提升电影的呈现效果，能给观众带来更好的体验。”
“但我觉得，电影的未来，不只是技术的问题！”
白魏看着他，眼神中带着好奇，轻轻问道：“你觉得是什么问题？”
德尔·托罗的表情瞬间变得严肃起来，语气也沉重了几分，他看着在座的各位导演，缓缓说道：“是故事的问题，是各国电影从业者的问题。”
“这个行业正在失去最珍贵的东西！”
他语气中带着几分惋惜，“在艺术创作领域，中西方都面对着同一个严峻的问题，那就是人才的青黄不接。”
“如果说千禧年后，白，你的出现惊艳了一个时代。”
“用一部又一部佳片，重新定义了中国电影，也影响了世界影坛。”
“可这么多年过去了，世界影坛并没有等到下一个白魏！”
德尔·托罗的话说得没错。
诚然，这些年也出现了很多新人导演。
他们昙花一现，凭借一部作品爆红，比如国内的吴晶、陈思成、文穆野等等。
他们都有自己的风格，也拍出过一些不错的作品，在商业上也取得了一定的成功。
但他们的统治力，并不像白魏这般全方位，换言之，他们做不到白魏这般，每一部电影都在拓展电影艺术的边界。