“我承认白在这部影片上的技术完成度很高，叙事节奏紧凑，演员表演也到位。”
“但这些对于白这样的导演来说，这只是基础，他是需要从更高的视角表达东西的导演。”
那达夫·拉皮德目光带着怜惜，彷佛看见了电影艺术的一个叛徒。
“跟许多评审员还有观众一样，我们关心的是白拍这样的电影出来，是为了什么？”
“《狩猎》把一个复杂的社会议题，包装成了悬疑的类型片。”
“把受害者的痛苦当作拿奖吸引票房的噱头。”
“他是在消费那些真实存在过的悲剧，而不是在审视它们。”
“观众走出电影院时，不是带着深思离开的，而是带着一种廉价的满足感。”
“他们觉得他们看了一部有深度的电影。”
“但事实上，他们只是被白巧妙地操纵了情感。”
那达夫·拉皮德话让四周记者发出了一阵阵惊呼。
这番话重到了什么地步。
放在国内就是两大导演，两种电影哲学的大道之争！
因为那达夫·拉皮德已经在质疑，白魏作为导演存在的意义是什么了！
开战了！
金熊奖的硝烟终于被点燃了！
这还没完，那达夫·拉皮德看着镜头，彷佛在跟白魏对视。
“导演有责任去选择他要如何呈现苦难。”
“如果导演只把苦难当成叙事的工具，那你就不配谈什么现实关怀。”
“《狩猎》表面上在揭露问题，实际上它是在利用问题，用它们为自己铺路，换取奖项和声名。”
他说这些话的时候眼睛没有闪躲。
“我拍《同义词》不是为了告诉观众想听的东西。”
“而是为了让他们看到，他们还没准备好面对的东西。”
“一部电影如果不能让观众感到不适，那它就不可能真正触及任何本质。”
“它只是在重复已经被安全包装好的意见，它不需要观众做任何思考。”
最后他收束了语气：“柏林电影节如果认可这样的作品，那它就不再是艺术与真理的守望者，而是一个商业秀场的一部分。”
“我有权利对此感到不满！”
他说完之后没有再做补充，也没有留下任何可以被模糊解读的空间。
在安保的护卫下，挤过人群，丝毫不在意身后的洪水滔天。
有些话一旦落地，就不再属于他了。
它们在空气里散开，落在不同的人那里，由他们决定要如何理解它们。
而此刻，无数都在看着这段视频。
他们开始思考那达夫·拉皮德导演说的话是否是对的。
《狩猎》的的确确不是那么一部严肃的电影。
里面男男女女光鲜亮丽。
没有催人泪下的情节。
没有深刻的社会反思。
只有看得舒服，舒服是拿奖的理由吗？
当有一个人如此理解《狩猎》，那么就有十个，百个人如此作想。
他们已经被那达夫·拉皮德牵着鼻子走了。
这就是大导的影响力，一言一行，影响着无数影迷。