李砚继续说道。
“第一届的参赛要求是30岁以下、独立品牌成立不超过2年的设计师。
第二届开始，我们会取消品牌成立的限制，只要是35岁以下的设计师，无论你是在校学生，还是已经有了自己的工作室，无论你来自哪个国家，哪个地区，都可以报名参赛。
我们会在全球设立6个分赛区，包括欧洲赛区、北美赛区、亚太赛区、拉美赛区、非洲赛区和中东赛区，每个分赛区的优胜者，将直接进入巴黎的全球总决赛。”
《读卖新闻》文化部的记者立刻提问：“亚太赛区的评审团，会有亚洲的设计师加入吗？评审规则会针对不同地区的设计师，有差异化的调整吗？”
“会。”李砚点头道。
“第二届的评审团，会在核心评审的基础上，加入来自全球各个地区的资深设计师、评论家和行业专家。
亚太赛区会有专门的评审团，成员包括来自日本、华夏、韩国、东南亚的行业权威。
评审规则的核心标准不会变，依旧是我们第一届使用的五个维度——原创性与设计语言、工艺与完成度、面料创新与应用、商业可行性与系列完整性、人文表达与叙事性。
但是我们会尊重不同地区的文化差异和设计语境，不会用单一的审美标准，来评判所有的设计。”
......
发布会结束后的十五分钟里，阿姆斯特朗坐在WWD巴黎分社的临时办公室里，面前的笔记本电脑屏幕亮着，光标在空白文档上闪烁。
他手里握着一杯已经凉透的浓缩咖啡，脑子里反复回放着李砚在屏风后面说的那些话。
他敲下第一行字：
“在巴黎第八区的一扇屏风后面，一个24岁的年轻人做了一件这个行业近十年来没人做过的事，他把自己的名字从一个已经成功的奖项上抹去了。
他在布鲁斯·李创新奖第一届颁奖典礼结束后的媒体见面会上宣布，从第二届开始，这个以他个人名字命名的奖项将正式更名为伊夫·圣罗兰传奇大奖。
这一决定意味着，一个24岁的年轻人主动放弃了自己在时尚行业建立个人IP的最佳机会，转而将所有的聚光灯对准了那个已经离世、但精神永存的名字。
当被问及放弃以自己的名字命名一个已经获得行业认可的奖项是否觉得可惜时，布鲁斯李的回答只有三个字：不重要。
这三个字从一个24岁的年轻人口中说出来，如果不是狂妄，那就是一种远超同龄人的清醒。”
阿姆斯特朗写完导语部分，靠在椅背上，盯着天花板想了很久。
他在想要不要给这段报道加一个更尖锐的标题。
最后他决定不这样做。
事实本身已经足够震撼，不需要任何修辞来添油加醋。
他重新坐直身体，继续往下写。
“从第二届开始，伊夫·圣罗兰基金会目前已经确认的合作方包括布加迪、阿玛尼，以及全球十二所顶尖时尚院校。
这意味着，一个诞生仅一年的设计奖项，已经从一个年轻设计师的个人项目，变成了一个覆盖全球、联动整个时尚行业的顶级赛事。
但真正让所有人震惊的，不是奖金数额，而是奖项名称的变更。
当一个设计师把自己的名字印在奖杯上，这通常被视为个人品牌建设的关键一步。
在时尚行业，个人IP的价值不言而喻。
它意味着更高的商业代言费用，更广泛的媒体曝光，更强的市场号召力。
YSL的伊夫·圣罗兰、Chanel的香奈儿、Dior的迪奥，这些名字之所以能跨越时间，正是因为它们被刻在了品牌、奖项、基金会、甚至街道的名字上。
但他选择了另一条路。
他不仅要把奖项改名，还要让这个奖项独立于YSL品牌。
他在见面会上明确表示，这个奖项也不应该成为YSL品牌的营销工具。
这句话的分量，远比他轻描淡写说出来的要重得多。
在LVMH和PPR两大集团争夺奢侈品市场份额的当下，一个隶属于YSL，也就是隶属于PPR集团的设计奖项，如果以YSL品牌的名义运作，本身就是一种品牌营销资源。
但布鲁斯主动切断了这种关联。他让这个奖项归属于伊夫·圣罗兰基金会，而不是YSL品牌。
这意味着，从第二届开始，这个奖项的运作将独立于YSL的商业体系。
获奖设计师不会因为拿了奖就被要求与YSL签约，不会因为拿了奖就被迫接受任何商业合作。
评审团主席是布鲁斯李，但评审团成员来自全球各地，奖项的资金来源是多方出资，参赛范围覆盖全球所有国家和地区......”
阿姆斯特朗的报道在当天下午四点半被发回总部。
WWD的网站编辑团队在十五分钟内完成了审核和发布。五点钟，这篇题为《格局：布鲁斯·李创新奖更名为伊夫·圣罗兰传奇大奖》的报道出现在WWD官网首页的头条位置。
英国《泰晤士报》的报道角度不太一样。
他们的时尚版编辑詹姆斯·麦克斯韦尔没有把重点放在奖项改名这件事本身，而是放在了这个决定背后的行业意义。他在报道的开头写道：
“当一个年轻人主动放弃以自己的名字命名一个价值百万欧元的奖项时，这个行业应该停下来想一想——我们是不是对个人品牌这件事，太习以为常了？”
“过去二十年，时尚行业经历了从品牌驱动到设计师驱动的转型。Karl Lagerfeld、John Galliano、Alexander McQueen、Marc Jacobs——这些名字之所以能成为全球知名的符号，不仅仅是因为他们设计出了好看的衣服，更是因为他们把自己打造成了品牌。”
“这本身没有问题。
问题在于，当个人品牌变成了唯一的追求，当设计师们把更多精力放在经营自己的社交媒体形象而不是设计本身的时候，这个行业的核心价值——设计正在被稀释。”
“布鲁斯的举动，是对这种趋势的一种回应。”
“他不是一个反商业的人。
他在YSL的设计证明了他对商业逻辑的理解。
他的高跟鞋卖得很好，他的成衣系列在市场上的表现超出了PPR集团的预期，他为尚美巴黎设计的爱巢系列成为了新的经典......
他知道怎么让设计变成商品，怎么让商品创造价值。
但他同时也知道，有些东西不能完全被商业逻辑绑架。
设计奖项就是其中之一。
一个设计奖项的核心价值，不是它有多少奖金，不是它以谁的名字命名，不是它有没有品牌冠名。
它的核心价值是，它能不能发现真正有才华的年轻设计师，能不能给那些拿着设计稿到处碰壁、被人说‘你的设计不符合市场、连买面料的钱都没有的人，一个机会......”
《费加罗报》的玛丽·德雷福斯回到报社的时候，编辑部里已经乱成了一锅粥。
她负责时尚板块已经有十一年，从来没遇到过这种情况。
一篇时尚新闻的稿子还没交上去，主编就已经打了三个电话来催。
不是主编对她不放心，是社交媒体上已经开始轰动了。
“伟大！无需多言！”
“布鲁斯李创新奖，这可是载入时尚历史的奖项，就这么改了？格局真大。”
“把乐山大佛搬了！让李砚坐上去！”
“哈哈哈...楼上是个人才。”
...
香奈儿•康朋街。
舒佩特感觉办公室里的温度有点低。
它感觉不对劲，今天还难得有太阳......
老魔头卡尔•拉格斐看着报道面无表情。
但是内心嘛...
说不在意，那是不可能的。
伊夫圣罗兰这个名字，好像一辈子都在跟他作对。
都进棺材板了，还在和他不对付。
伊夫圣罗兰传奇大奖......
就算他去世了，有人为他设计同名奖项。
能达到那小鬼为那老东西造就的......
伊夫这个奖项的影响力，会突破天际。
真让人羡慕，嫉妒，以及，恨......
卡尔•拉格斐自己知道，他绝对不会羡慕嫉妒恨任何一个人，他就是这么一个人。
但是，除了伊夫•圣罗兰......
“喵~”
舒佩特蹭了蹭老魔头拿着铅笔的手背。
后者露出微笑。
“不过，我还活着，你说对吧，我最爱的小东西。”
“喵呜...”
舒佩特立马露出一点嫌弃的表情。
“哈哈......”
卡尔•拉格斐看着它灵动的表情忍不住笑出声。
有只聪明的猫陪在身边，真好。
“想不想要我的财产？我有很多。”
舒佩特听完更嫌弃了，咻地一声飞到窗台晒台太阳。
它喵公主像是缺钱的？
知道它的李爸爸多有钱吗？
“真有意思，呵呵...”
老魔头眼睛一咪。
果然有什么样的主人就会有什么样的宠物。
没有人可以拒绝他，人都不行！更别说猫了。
他不能接受舒佩特像那个小鬼一样拒绝他......