然而，与香港同行敏锐的出击不同，内地的电视台和制作单位，在面对这看似诱人的机会时，却表现出了更多的谨慎。
湖南电视台，会议室。
烟雾缭绕，气氛凝重。
制作部主任吴承远紧急召集的部门会议，已经进行了快两个小时。
议题只有一个：湖南台是否应该加入对《九州封神录》电视剧改编权的争夺？
“必须争！而且要快！”导演姜河语气激动，“看看司齐之前改编的电视剧是什么成绩？
《渴望》！
万人空巷，全民讨论，创造了中国电视剧史的收视奇迹！
《新白娘子传奇》！
到现在还在重播，陶惠敏成了国民女神，这影响力还用多说吗？
《岁月如歌》
咱们湖南台刚刚买了三轮播映权，正在电视台热播。
司齐这两个字，就是收视率的保证！
现在他的《九州封神录》火成这样，小说卖疯了，卡牌炒疯了，香港那边都抢破头了，我们不跟上，等别人把肉吃光了，我们连汤都喝不上！”
“我同意！司齐的读者基本盘太大了！
从《故事会》连载就能看出来，覆盖了各个年龄段，尤其是年轻人！
现在年轻人是收视主力，拿下《九州封神录》，就等于抓住了未来几年的年轻观众市场！”
另一位年轻策划小赵附和道：
“收视保证？年轻人市场？”反对派李光宇冷笑反驳，他是负责购片和数据分析的副主任，他推了推眼镜，面露不屑，“你们是不是忘了《大明王朝1566》？
那也是司齐的小说改编，央视一套黄金档正在播出，结果呢？
收视率惨不忍睹！
评论界吹上天有什么用？
普通观众不买账！
央视都扛不住，我们台什么家底？
能经得起这么折腾？”
“就是！《渴望》、《新白娘子传奇》是成功，但那都是几年前的老黄历了！观众口味变化多快？
司齐的创作是不是已经过了巅峰期，跟不上时代了？
你看他现在写的《九州封神录》，打打杀杀，神仙妖怪，跟以前那种写实、深刻的社会剧、言情剧完全不是一个路数！
这种戏拍出来，投资巨大不说，万一观众不认，我们台现在这财政状况，能承受得起吗？”财务部门的代表也投了反对票，语气忧虑。
支持派和反对派各执一词，争论愈发激烈。
一方列举司齐过往辉煌战绩和《九州》当下的火爆，描绘着拿下版权后可能带来的辉煌前景；另一方则紧紧抓住《大明王朝1566》的收视滑铁卢不放，强调财政风险和市场不确定性。
吴承远眉头紧锁，听着两边的争吵。
他内心是倾向于尝试的，司齐的招牌和《九州》的热度确实诱人。
但反对派的担忧也并非没有道理，《大明王朝1566》的失利像一块沉重的石头压在心头，而台里近年来经营压力不小，几个大项目投入产出比不佳，确实经不起又一次“叫好不叫座”的失败了。
最终，在激烈的争论后，主持会议的副台长揉了揉太阳穴，拍板道：“好了，都别吵了。这件事……关系重大，不能草率。先放一放，再观察观察，也看看香港那边最后什么结果。我们……再想想，再评估评估风险。”
会议不欢而散，支持派一脸不甘，反对派则松了口气。
然而，仅仅几天后，《广州日报》一篇转载自香港媒体的报道，像一块巨石投入了本已不平静的湖面。
报道详细描述了TVB方逸华与ATV李宝安如何亲自出马，竞相拜访司齐，争夺《九州封神录》电视剧改编权的“盛况”，并分析了此举背后可能预示的香港电视业新一轮“仙侠”风潮。
这份报纸被放到了吴承远的办公桌上。
很快，制作部再次被召集起来开会。
这一次，会议室里的火药味比上次更浓。
“看到了吧？香港人都抢疯了！邵逸傅、李宝安是什么人？他们会看走眼？会拿真金白银开玩笑？”
支持派的导演姜河声音高了八度，“这说明《九州封神录》的影视价值得到了市场最顶尖玩家的认可！我们再犹豫，连口热乎的都赶不上了！”
“香港是香港！大陆是大陆！”反对派李光宇毫不示弱，拍着桌子，“两地的观众口味、审查环境、制作模式、播出机制能一样吗？
他们在香港拍得再热闹，引进到我们这边能不能播、观众爱不爱看也还是两说！
他们有钱烧特效，我们烧得起吗？
盲目跟风，死路一条！”
“怎么就盲目跟风了？
司齐是大陆作家！
他的书主要市场在大陆！
大陆的读者基础才是最雄厚的！香港人只是嗅觉灵敏先动手了！”
“读者基础？《大明王朝1566》小说读者也不少吧？拍出来不照样没人看？小说和电视剧是两码事！”
“《大明王朝1566》能和《九州封神录》比吗？那本来就是严肃历史向，曲高和寡！《九州》是大众通俗娱乐，是仙侠，是年轻人现在最追捧的东西！”
双方吵得面红耳赤，几乎要拍案而起。
吴承远看着眼前混乱的场面，又瞥了一眼桌上那份《广州日报》，心中天人交战。
反对派的话不无道理，但支持派描绘的图景和香港同行的行动，又像火一样灼烧着他的进取心。
就在争论陷入僵局时，一位一直沉默旁听、资历颇老的老制片人王东孚缓缓开口了，他的声音不大，却让会议室渐渐安静下来：
“都别吵了。听我说几句。”他环视一圈，目光最后落在吴承远和副台长脸上，“我们是不是走进了一个误区？我们一直在拿《大明王朝1566》说事，把它当成司齐改编剧失败的例子，当成我们不敢下手的理由。”