而此时站在聚光灯下的三个街头艺人，那种直接有了一种不是在摇滚乐队现场，而是身处百老汇舞台的错觉。
说真的，他们的演出经验不可谓不丰富，但这样的演出经历还是第一次，不管是从加入的方式还是这首歌曲本身，再到乐队成员一起齐心协力展现出的最后这个效果，都是他们不曾有也不可能忘的一次经历。
虽然他们也都清楚，在这种公开舞台上演这一曲，在米国国可能就这么一次机会，但这也是独一无二的一次！
带着种优越感，这三位的发挥感觉已经到了连台下那些乐团乐手都要惊叹的程度。
至于郭思楚的那些朋友，现在更是理解边浪为什么明知道有风险，也要如此坚持开场唱这个了。毕竟对一个艺人来说，金钱和名声之外，还是要有属于自己的那份艺术追求的。
在海外有这样的一个高光时刻，对这场这些郭思楚的朋友来说，只感觉这辈子怎么着都值了。
虽然到现在边浪都开口唱，但现场不会有人觉得这有什么不妥。别说是那些收了钱的乐评人了，就是CAA的那些个中层都觉得这也TM牛逼和摇滚了！
至于那些收了钱的乐评人，现在已经在考虑退钱给滚石树碑立传的可能性了。有人甚至连文章的标题都想好了，那就是：“没有歌声依旧封神！”
这个版本和万青的录音室原版比起来，改动不可谓不大。
原版首先是曼陀铃的和弦分解，接着缓缓地加入布鲁斯口琴，奠定苍凉、怀旧的基调，呼应北方工业城市的衰落感。
1分28秒后，加入大提琴和三角铁，微妙而又不喧宾夺主。大提琴仅提供低频支撑，更以琴弓摩擦等技法制造紧张感。
1分47秒大提琴琴弓摩擦琴弦急促的声音直接让人有颅内高潮的爽感。
2分27秒加入万青标志性的小号，作为万能青年旅店标志性音色，在副歌与尾奏中承担情感升华功能，“热泪盈眶”“吹在心上”早就被乐迷们给用烂了。
2分58秒加入小提琴，拉出了马头琴的低音质感，为副歌的到来做铺垫，形成“压抑—蓄力—释放”的完整听觉叙事。
总的来说，这首歌编曲多样但不复杂，各种乐器很有序，都知道自己在干嘛，每一段licks都为这首歌加分，比如最后一段副歌的电吉他背景，没有突兀的感觉，最后加入的大提琴，再一次推上了高潮，不愧有SJZ爱乐乐团的称号。
还有节奏与律动设计得精妙，Intro部分采用“4套3”律动（四拍子中嵌入三拍子节奏），制造微妙的不稳定性，增强听觉张力。鼓点与贝斯线紧密配合，军鼓节奏打出了“令人不能自拔”的效果，贝斯licks兼具旋律性与驱动感。
全曲从仅一把吉他的人声独白，逐步叠加至多乐器齐鸣的高潮段落，但各声部始终有序，无冗余堆砌。电吉他solo虽具爆发力，却未破坏整体叙事逻辑，而是作为“第二次情感升华”出现。
艺术价值与行业评价都是现象级的存在，被广泛视为华夏摇滚史上编曲教科书级作品，其“克制中酝酿爆发”的手法在2010年前后华语乐坛极为罕见。边浪他们这帮同辈的摇滚人第一次听的时候，真有人是跪着听完的。
原地球李宗盛就曾质疑“华夏无人能写出此曲，万青的编曲一定有外国人在其中帮助”，但后被证实为万青全员原创，侧面印证其编曲已经完全超越当时主流认知。
就像在场那些不怎么了解滚石和边浪的考究党，都在开始猜测：“这编曲一定是滚石乐队里面那几位非华人乐手做的吧？华夏人不可能这么了解布鲁斯的！”
“DGM给滚石配了个欧洲顶级的音乐总监，我感觉可能是那位音乐人做的!”
还有些本来心里就不认可边浪才华的，同时也收了CAA黑钱的乐评人，此刻在羡慕嫉妒恨的情绪驱使下，觉得这首歌的编曲根本不可能是边浪独立完成的，绝对有欧美的音乐人团队帮忙。
等结束后，他们发誓会把这个观点用恶毒且激烈的言辞，告诉每一个听过这首歌的人！
至于那些只要好听什么都不管的乐迷们，他们可不在乎这到底是谁写的，他们就在一遍遍的默念着边浪的名字。
看着台下情绪已经被调动起来的乐迷们，边浪就在想一个事：“要是真被禁了，那我们演这个无人声版的总该没什么问题吧，到时候会不会是全场乐迷一起合唱……”
到了最后一遍的高潮，劳内果然在边浪的纠正下从之前的从容变成了现在的愤怒，这情绪一变演绎出来的东西自然也就不一样了。台下劳内的同事们都能从他的动作感受到了他的疯狂，感觉是在乐团不曾有的那种莫名的疯狂……
他和轮子这一场斗法的视频，在以后的很多年里都是玩布鲁斯摇滚的管乐手必看视频，而且还是在世界范围内！
高潮落幕，看着舞台上全身是汗的众人，乐迷们正准备鼓掌欢呼给出自己的最高礼遇时，却见舞台灯光再次暗淡下去，只留下边浪和施特劳斯两人分别站在两束不同的聚光灯下！
看到这一幕，乐迷们愣是顶着憋出内伤的风险让现场瞬间安静了下来。
然后就见边浪从兜里掏出一支布鲁斯口琴冲施特劳斯扬了扬，然后已经换上曼陀林的施特劳斯点头数拍子，弹起了一段让现场乐迷觉得耳熟又陌生的前奏！