虽然在现场不少的乐迷看来，这首歌到这其实已经足够封神，就算就此戛然而止也足以在摇滚史上而且还是米国的摇滚史上留下烙印，但边浪的歌声却没有一丝要停止的意思。
就像滚石这个名字的寓意一样，摇滚就停不下来：
“They kneel to God on frozen streets，Get eaten down to bone by beasts，No names， just numbers and files，But heaven never crossed that line……”（他们在冰冷的街头向上帝虔诚跪拜，却被不可名状的怪物啃食成白骨，没有了名字，只剩下编号与档案，但神明只在一边冷眼旁观。）
边浪那扎实的嗓音依旧是真声在4组高音上的连续有咬字，只在最后一句降速降调呼应了一下歌词的意境。
接着一个空拍之后，让CAA中层们吓破胆的惊天手笔终于到来：
“At Mar-a-Lago， glasses rise，Laughter spills， the night's unbound，Red wine floods the fur-lined floors，Like blood ignored upon the ground……”（海湖庄园里推杯换盏，欢声笑语，夜夜笙歌，红酒把昂贵的皮草地毯染得暗红，和被鲜血浸透的雪地一样无人在意）
刚听到海湖庄园这个词组，几个中层有人感觉脑中有什么东西炸开了，有人感觉是自己出现了幻听。但听到后面那一系列的形容，他们的脸色从愤怒渐渐的变成了惨白。
他们当然知道CAA的大boss是海湖庄园的常客，而且现在就在那和庄园的主人，也就是CAA的幕后最大金主爸爸聊事情。如果真的把这段视频一刀不剪的发过去给奎恩看的话，他们都不知道大发雷霆的奎恩当场会给他们安排下什么任务！
至于其他米国乐迷，这些普普通通的底层老百姓，他们当然也是知道这个位于南弗州棕榈滩的著名庄园。虽然不清楚真实的海湖庄园奢靡到了何种程度，但他们却对这段歌词的描述深信不疑！
歌词中不管是那从杯中洒落的红酒，还是那被染色后可能就直接丢弃的皮草地毯，任何一样的价值可能都是他们整个家庭几年的收入。但在那个庄园里面，在那些不可名状的怪物眼中，根本就是一件不值得被关注的事情。
所以这会他们的情绪比之刚才更加的激动，仿佛现在台上的边浪就和那个只存在于书本上马丁一般！
至于在场的华夏乐迷，尤其是发爷他们这帮在这边有点年头和背景的，都是开怀的笑着鼓起掌来，南腔北调的华夏方言和脏话，正是对这首歌最好的认可！
“边浪这小后生这歌词写的，真是盖了帽了！真给咱们长脸啊！”法爷一开口，其他这些老辈子都开始收不住了！
“靓仔犀鸠利！”
“后生仔，爊脑甲会触舌！”
严副领事是听过彩排的人，也算是有心里准备的，但看着现场这些米国乐迷支持远远大于反感的表现，心里也是有种扬眉吐气的感觉。以前他也不是没参加过这种被内部称之为文化交流的活动，但那些要么太过于曲高和寡，排场和逼格都是十足十的给够了，但其实能影响的就是当时在场的几百个人。
基本上不会有太大的传播效果！
毕竟国乐那些老祖宗留下来的东西是厉害，但文化差异放在这，人家美国佬就算再喜欢也不可能买个古筝要么杨琴回家操练起来，就算真买了也难找老师教。
但边浪这个就不同了，用的是发源自你米国的摇滚乐，唱的是你米国正在发生的真实社会现象，只要视频传到网上，那么明天绝对会有街头艺人成为这首歌的自来水和行走的播放器。
只是……
后面的顾虑还没来得及在脑中成形，边浪的下一波歌词就来了：
“Edgar Snow once watched the thin Bent figures，lining up the road。Now Snow falls back on this land，White silence choking throats，History turns， the lens swings back，The same cold truth retold……”
（埃德加．斯诺曾看见无数瘦弱的身影佝偻着前行，如今大雪又落回这片土地。却只剩一片雪白，和扼人咽喉的沉默，历史又转一圈，镜头重新对焦，冰冷的事实再一次被讲述……）
这段结束后，就进入了全乐手大合揍的间奏中。
摇滚四大件加上布鲁斯铜管组的搭配，如果是在华语这个乐坛的范围内来做评判的话，不常见这词用的是一点不过分。但那是原版的事情，这一曲在水蓝星的首秀虽然少了华语音乐这个更稀有的土壤去多一层光环，但身为华人的边浪和滚石亦是能给在场的这些老外惊掉下巴了。
相比起之前的无人声版，架子鼓的Loop加节奏吉他再加一个贝斯和主音吉他，摇滚的架子显露无遗，该表达的态度也就有了。小号和萨克斯这组铜管的作用，则是把斩杀线这个时代不可逆的产物和在其影响下人生起落的感慨给揉进了所有人的心中。
台上表演的这几位，本着这就是此生最高光一刻的那种心态，愣是用80分的技巧吹出了99分的天才也要望洋兴叹的那种圆融。
尤其那两位黑人乐手，不管是Soul还是布鲁斯都是从小融在血液里的因子，再被斩杀线这个正在亲身经历的催化剂一激，那种感同受身的情感迸发可比边浪这个“原作者”要更加有表现力！
如果只有批判没有回旋一点的柔情，那就只是硬摇滚而没有布鲁斯这个忧郁的因子，所以在无人声版中并没有出场的刘佳赟开始粉末登场。
伴着郭思楚领衔的一众和声那婉转空灵的Soul，如果闭上眼睛的话，你根本不可能想到台上的表演者居然百分之七十以上都是华人面孔！
所以，克利夫管弦乐团这边已经有人率先忍不住站起身，给这一支今晚带给他们无限惊喜的乐队送上了真挚的掌声。
歌词中提到的埃德加．斯诺，在场能在第一时间反应过来的人，绝对不超过百分之五，能把这个名字和边浪想引用的那个人对上号的，现场恐怕也就百分之一二的样子。
严副领事当然就是这极少数人的其中之一，毕竟这位传奇的米国战地记者上世纪七十年代就已经去世，在场的年轻人大多数那时候都还没出生！不去专门了解那段历史的话就不太可能知道这位的存在。
尤其是米国的年轻人！
毕竟这位可是亲华和亲共的杰出性代表人物，不管是在以往的某个时期，还是现在的当下。持这种立场的KOL，都是被米国主流社会或者说资本主义社会不待见的。不把他从历史书中剔除就算好的了，怎么可能宣传。
他的这本著作《红星照耀华夏》：“（西行漫记），对于上世纪30年代那些惧怕抗击法西斯的人们，就是如同灯塔一般的存在。
但就像边浪稍后的那句歌词一样：“Lighthouse stands in postcards now，Lit for tourists， safe and proud，Lit for tourists， safe and proud……”
（灯塔如今只矗立在明信片上，朝着向往之人发光，好似平安与骄傲永存）
随后的尾奏依旧惊艳无比，现场的反应也是给足了这首歌该有的排场和地位，身在舞台中央还在弹着吉他和劳内较劲的边浪，心中却是不由自主甚至是不可控制的想起来原作《杀死那个SJZ人》，在原地球还有一次远比《斩杀那个美利坚人》更有戏剧性的改变……
石（Rock）家（Home）庄（Town）要打造成摇滚之城，墨麒麟共青团把万青这首被称为SJZ市歌的《杀死那个SJZ人》，改编成了正能量的《杀不死的SJZ人》。
有网友说这是见过最好的后现代行为艺术，堪称现代喜剧的典范。《杀不死的SJZ人》，直接将《杀死那个SJZ人》提升了一个维度，这件事非常地不摇滚，但却足够朋克。
这是更适合国人体质的黑色幽默。
用《华夏新闻周刊》的话说，《杀死那个SJZ人》是一首“缅怀曾经无限辉煌，但从计划经济向市场经济转型中逐渐没落的SJZ的作品”，说白了就是下岗后，原本以为一辈子的生活模式突然之间破灭了，却又不知道该何去何从。昔日的荣光退去，人们的心情变得灰暗。
写词的是姬庚，他自己说过这歌就是写一个家庭的故事，第一段父亲，第二段母亲，第三段孩子。是一个小家庭被大时代抛弃后，内心撕裂的呐喊。
这首歌，诉说的就是这样的一段故事，它是华北平原歌曲版的《漫长的季节》。但《杀不死的SJZ人》，却把这个意思完全改变了，它用虚无的正能量，杀死了那段迷茫的岁月。