他提出电影的本体只由声音与画面构成，坚决反对电影依附文学。
毕生倡导剥离影片文学属性，削弱剧本对影像的约束。
北电理论教研室主任、《大红灯笼高高挂》编剧倪震，教学中大力推行影像叙事，推崇用氛围、意象替代直白完整的剧情。
三位业内权威的教学理念代代传递，重塑了一届又一届影视从业者的审美标准。
恰逢彼时欧洲三大电影节长期偏爱弱化叙事、强化视听氛围感的作品。
校内教学导向与海外评奖风向双向叠加，彻底打乱专业课程配比：
摄影、美术、视听相关课程占比无限拔高，编剧专业持续边缘化，编剧话语权微乎其微。
学生入校先深耕镜头美学，剧作学习反倒沦为次要内容。
本末倒置成为行业常态。
畸形的教学逻辑很快渗透进整套行业评价体系，催生一条不成文的潜规则：
画面精致、视听氛围感强，便是高级艺术。
把故事通顺完整讲明白，反倒被扣上流水线、俗套、不艺术的帽子。
青年导演纷纷以此为创作标尺，打心底觉得扎实流畅的叙事是市井俗物，算不上真正的“高级电影”，刻意回避完整剧本打磨。
如果说第五代导演只是稍微有点瘸腿。
那么发展到第六代导演，基本已经全是邪修了。
主动淡化清晰的因果逻辑。
依靠冗长空镜头、碎片化生活化片段拆解完整剧情。
至此，一套扭曲的评判标准彻底固化：
拥有完整起承转合、人物弧光清晰的影片，直接归类为好莱坞商业化流水线产物。
情节破碎、依靠镜头氛围留白、逻辑晦涩突兀的作品，反倒被吹捧为拥有独特作者表达、艺术层级更高。
大批创作者一头扎进欧洲电影节寻求认可。
影片或许能收获海外影评人青睐，回到内地院线却全面票房惨败。
不少影片甚至无法获得公映机会。
学院审美、海外评奖标准与广大人民群众的内心观影需求彻底割裂。
……
而随着进一步研究，陆昊发现：
编剧能力方面的缺陷，其实反倒不是很多导演最严重的问题。
审美取向的偏差才是。
像张艺谋、陈凯歌等这些老一辈导演，顶多就是偏科。
因为读书时教学体系不重视，他们的原创剧本能力差强人意，需要依赖好剧本，但人根子基本是正的，屁股没歪。
可圈内绝大多数从业者，精神毛病大得吓人。
这帮文化课不足300分的家伙，根本不信什么人民史观，也不信真善美。
他们拍英雄、拍正面人物时，不干正事，专门盯着人家裤裆里那点事，盯着那些见不得人的私欲脏心思挖。
挖得到一点黑点，立马如获至宝，死命放大！
挖不到？
绝不可能，一定是藏得好！
没事！
他们自己脑子里一肚子肮脏东西，直接掏出来亲手抹到英雄脸上，硬给你抹黑！
反过来同理。
他们最喜欢抱着猎奇心态挖掘边缘题材。
总觉得不对不对，边缘题材不可能全是负面的！里面肯定有值得表达的内容的！
一群人整天凑一块儿，对着一堆边缘题材素材，耐着性子扒拉来扒拉去。
最后硬给你扒拉出一点细碎的亮点来，称其为“人性闪光点”，非要证明世界很多元！人性很复杂！
天天教育观众，边缘题材里也有闪光点，边缘题材里也有值得表达的内容！
所以才会“时无英雄，使竖子成名”。
也正因为这帮人执着于挖掘边缘题材找内容，才让冯小缸这一鸡贼野路子，靠着贺岁片直接翻身，一跃成了内地首屈一指的票房大导。
冯的总票房虽然暂时比不上张艺谋，但获利率绝对是圈内最高的。
贺岁片本来就是以小博大的代名词。
成本低、回本快、赚得盆满钵满。
所以才有冯小缸天天牛逼轰轰，张嘴就骂观众垃圾！
还到处吹牛逼，说自己拍贺岁片能赚钱，拍严肃题材照样能赚钱，谁也奈何不了他，一副你们爱看不看的吊样子！
为什么他能这么狂？
很简单，他算是为数不多能把故事讲囫囵的导演了。
可他毕竟也是那个年代的人，受制于整个评价体系的影响。
就算他商业上大获成功，被资本捧着，心里依旧极度纠结，甚至有点自卑。
因为自98年拍贺岁片成名以来，每年的业内研讨会，他基本还都是路边一条。
那些专家大佬批评家们，提起张艺谋、陈凯歌二人的作品，那是研讨、是学习、是交流经验。
一提起他冯小缸的贺岁片，画风瞬间大变，直接变成集体批评。
说他的电影媚俗、格调低，甚至根本算不上正经电影，顶多就是个加长版小品。
说全程只有一点市井小聪明，没有半点艺术审美，人物轻飘飘没有重量，还刻意回避深层的时代思考。
冯小缸一边靠着贺岁片、商业电影狂赚大钱，一边在业内被批得跟孙子一样。
心里早就憋了一口恶气。
所以他赚够钱之后，死活也要上马《唐山大地震》。
就这题材，爷们儿倒要看看！
到时候谁他妈还敢说我回避时代思考？
谁他妈敢说我人物没有精神重量？
谁敢？！
冯小缸是真的不服。
他一直觉得，是他盘活了内地票房市场，是他救了低迷的院线，堪称内地票房市场的救世主。
结果呢？
每次业内开会，他永远是被点名批评的那个，被骂得抬不起头，跟三孙子似的，一句都不敢反驳。
草！
装深沉、拍苦难，玩格局，谁踏马不会啊？！
……
9月 15日下午。
《证人》票房正式破亿。
陈国富和高群书一开始是冲着媒体夸赞的独特影像风格去的。
他们也打算在《风声》中采用手持摄影，并加入一定的密室惊悚元素，想过去看看有什么可以借鉴。
结果整场电影看下来。
反倒是陆昊演的洪荆给到的惊喜更多。
因此走出影院俩人一刻都没耽搁，立马去找王中军和王中磊兄弟商量，希望尽快把陆昊定下来。
片酬谈不拢的差额，从其他渠道找办法补。
绝对不能因小失大。
于是。
当天晚上，双方正式签约。
陆昊以税后 480万的价格拿下《风声》吴志国一角。
这个价，刚好是周迅加李冰冰的实际片酬之和。