遍览中外电影史，很多大IP都是经由系列电影打造而成的。
一开始创作电影时，就应把IP的形象、IP的场景植入其中，待电影上映时就能以醒目的画面呈现给观众，给人留下深刻印象。
前一部电影又为下一部电影提供丰富的文化资源和粉丝基础，多部系列作品打造的优质IP占据市场，令IP的生态系统持续繁荣，陪伴一代人甚至几代人共同成长。
《007》系列、《碟中谍》系列、《终结者》系列、《星球大战》系列等，内容续航、长盛不衰，为观众制造独特的文化记忆。
在电影创作中，有个著名的以单品带体系的“火车头理论”，意为全力打造好一个“火车头”，就能带出一系列车厢。
“火车头”必须具备卓越品质，在故事情节的构建、人物形象的塑造、主题意旨的提升、视听语言的运用上都独具匠心。
电影是承载情感价值的创意产品，正向情感价值是始终贯穿于电影IP创意开发的文化基因，观众的共鸣感愈强、认同度愈高。
在世界成熟的电影工业体系中，电影公司启动每一部电影创作时，都会同步思考这部电影能产出怎样的衍生品，授权哪些业态，因为这将为其带来远远高于票房收入的经济收益。
电影IP除了续拍，还能跨界开发衍生品，实现IP价值最大化。衍生品小到零食、玩具，大到餐饮、乐园，涵盖除银幕放映外一切增加电影产业下游产值的产品，是电影IP获得长期效益的增长点。
音像出版、游戏动漫、文具玩偶、箱包服饰等一旦与电影IP相关联，便被赋予了特殊的文化内涵与商业价值。在众多衍生品中，能体现IP精神内核，承载并传递情感温度的创意产品尤为畅销。
简之，IP有多强，电影产业的发展空间就有多大。
《勇敢者游戏》这个IP，比超级IP不足，但也绝不是泛泛之辈。
作为1990年代经典奇幻冒险片的代表作，1995年年上映的初代《勇敢者的游戏》，全球票房高达2.62亿美元！
该片还是1996年中国内地引进的好莱坞大片之一，当年国内票房近5000万元，可以说是一批国内80后观众的科幻启蒙电影。
《勇敢者的游戏》在当时大量使用电脑特效呈现洪水、鳄鱼、蜘蛛、犀牛等奇幻元素，虽以今日标准看略显粗糙，但是在1995年属技术前沿，极大提升了观众沉浸感。
通过棋盘游戏将现实世界与奇幻冒险交织，“游戏入侵现实”的叙事模式，“游戏机制触发真实事件”的互动设定，为后续类似题材（如《头号玩家》《奇异人生》）提供了灵感，堪称类型片标杆。
要不是续作大失水准，《勇敢者的游戏》绝对能跻身好莱坞一流IP之列。
2005年，由《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍的续作《太空飞行棋》，也不能说是恰烂钱的电影，但是把这片子当《勇敢者的游戏》的续作来看，是怎么看怎么膈应。
索尼哥伦比亚这次重启该系列，直接就当《太空飞行棋》不存在，好像是开除出籍，不过这片子当年就是正统续作，《太空飞行棋》又名《勇敢者的游戏2：宇宙历险》。
正因如此，时隔十几年，索尼哥伦比亚才重启这个系列。
《勇敢者游戏：决战丛林》既是一部续集，也是重启之作。
新版在故事上和老版之间有着很多细节方面的联系，但在剧情和设定方面颠覆了老版。
电影开始，就承接了1995年的老版的结尾，画面一闪而过了在海边被发现的游戏棋，不过与时俱进的，把老版中的桌游变成了电子游戏。
游戏规则也从现实世界中会出现游戏中的各种人物，改为玩家直接进入游戏世界中进行冒险。
四人组本来被罚去义务打扫学校杂物室，却意外捡到了一盘名叫“尤曼吉”的电子游戏。
耐不住好奇的四人组阴差阳错地打开了沉睡的尤曼吉，就此进入了游戏世界。
和老版一样，玩家也要遵循游戏规则——必须一路过关斩将，才能达成通关，回到现实。
相较于老版，新版的每个关卡，内容更加丰富，场面更加宏大，视觉效果更震撼。
为了彰显电影的游戏代入感——还把一些游戏中的经典元素，都进行了很好的视觉化呈现。
比如，只会说指定台词的NPC；按左胸弹出的角色技能列表；玩家三条命与续命的设定；以及充满漫画夸张感的动作戏。
“巨石”用自己砂锅大的拳头把敌人揍上天；“星云”一个飞踹就摆脱了地心引力……这些都让如今在游戏中长大的一代人，露出会心的微笑。
新版在剧情上，更像是一场VR体验式的RPG。
而这些已经是科幻作品中常见的概念场景。
至此，新版已经具备了“奇幻”与“科幻”的双重属性标签。
为了更加彰显主角们身处游戏的游戏感，在细节上做了许多的设计。所有的人设都有游戏角色说明书，标注了各自的优缺点。
新版的诚意还体现实景拍摄，电影中的丛林戏份多为实地取景，而非绿幕拍摄，几位主演就是在夏威夷瓦胡岛的原始丛林中拍摄。
曾经参与过《美国队长：内战》以及《黑客帝国》等多部作品的美术指导欧文·帕特森和他的团队在取景地搭建了多个外景。
今时不同往日，现在实景是绿幕更“高贵”的拍法。
索尼这回重启IP，不是无脑的砸钱。
95年的版本，尽管有罗宾·威廉姆斯这样的大咖坐镇，但全片依然充满了一股低幼的气息——毕竟四个主角里，两个是小孩，另外两个成人角色也有着大量的童年片段，说它是一部少年儿童历险电影也不为过。
2005年《勇敢者的游戏2：宇宙历险》，主演彻底只剩了两个小孩，低幼化的趋势愈加明显。
索尼显然也意识到了低幼化问题的严重性。
新团队由四位高中生组成，现实和游戏各有一位星感火辣的角色不说，还有反差拉满的性转，游戏进程中更是多次出现直白的成人梗，彻底拒绝低幼化。
奇幻历险穿越梗，在当年算得上前卫。但20多年过去了，此类题材早已不再新鲜。
对于换汤不换药的游戏玩法，很难再有当年初见“尤曼吉”时的那股子新鲜感，所以新作转移了侧重点，游戏不再是影片的核心，更多聚焦刻画玩家本身，称得上是一个妙招。
电影中的主角被吸入游戏世界之后，每人都拥有了一个全新的游戏身份和人设，享有各自的必杀技和弱点。
在现实中，主角四人组他们性格迥异，每个人身上都各自有着不少缺点。