这个数字意味着什么？
意味着它将从一部艺术电影的发行规格，直接跃升到好莱坞中等以上商业片的发行规格。
对于一部非英语电影来说，这几乎是前所未有的待遇。
不过郑辉也明白，环球不是在做慈善。
他们是在赌。
赌他的名字、他的音乐、他的电影、他在戛纳引发的全球性传播效应，能转化为足够的票房回报。
一百万张一周销量，这可不是一个简单的数字，这代表一年内完全有望冲击千万销量。
环球音乐前面就有预估千万销量，但那是长期预估，一年两年那种。现在变成一周卖百万张，那预计半年就能达标千万销量。
这种销量情况下，他直接飞升到顶级巨星，能给票房带来极大助推。
“可以，那就拭目以待。发行的事情你们来决定，你们比我更了解北美市场，专业的事情让专业的人来做。
我唯一的要求是，大中华区的发行，由我自己来安排。这个在合同里已经写得很清楚了。”
“当然。”罗伯特立刻点头：“大中华区完全是你的领地，我们绝不越界。”
“那就好。”
午餐在轻松的气氛中结束。
环球影业安排的几家媒体摄影记者在餐厅外拍了几张照片，郑辉和罗伯特握手的特写、两人在餐桌旁交谈的侧面照、以及一张三人的合影。
这些照片会出现在明天的行业媒体上，配上“环球影业买下《爆裂鼓手》版权”的标题。
公关机器的齿轮，永远不会停转。
……
下午的两场圆桌采访，一场给通讯社，一场给音乐类杂志。
通讯社的记者和几天前比，态度明显松弛了很多。他们不再纠结于歌手跨界导演的老话题，而是开始正儿八经地把他当作一个有分量的电影人来对待。
问题更深了，也更专业了。
法新社的记者问他对于作者电影和类型片之间界限的看法。路透社的记者问他是否会在下一部电影里继续自编自导自演。美联社的记者更直接，问他会不会去好莱坞拍片。
“作者电影和类型片不是对立的。好的类型片一定有作者的表达，好的作者电影也不该拒绝类型的框架。
《爆裂鼓手》本质上是一部类型片，它有非常清晰的戏剧结构和情绪节奏。
但它又不是纯粹的商业电影，因为它的核心表达是反商业的，它不提供安慰，不提供和解，不提供圆满结局。”
“下一部电影，说实话，我还没想好。但有一件事是确定的，我不会重复自己。”
“好莱坞？”他顿了一下：“如果有好的故事需要在那个体系里讲，我不排斥。但我不会为了去好莱坞而去好莱坞。”
……
音乐类杂志的圆桌，氛围完全不同。
《滚石》杂志、《NME》、《Q》杂志的记者们来的时候，明显还带着昨晚沙滩派对的余热。
他们的开场白不是恭喜你的电影，而是昨晚到底怎么做到的？
《滚石》的记者第一个问：
“那个四百速的solo，你是怎么在打完之后还能稳稳地开口唱歌的？
我问了我们杂志社认识的所有鼓手，他们说光是四百速本身就已经是超人类水平了，打完之后还能唱歌，他们的原话是，这不科学。”
郑辉说道：“很简单，因为打鼓和唱歌在我身上用的是两套系统。
手臂和核心肌群负责打鼓，呼吸系统负责唱歌。它们可以并行，只要你训练到位。”
“训练到位？”《NME》的记者追问：“你从几岁开始打鼓的？”
“很小。”郑辉含糊了一下。
这个问题他不太方便回答。
他的鼓技来自系统，他的体能也来自系统，但他不可能在采访里说我有一个外挂。
“具体从几岁，我已经记不清了。很小就开始接触了。”
“那你一天练多久？”
“不固定。有时候一天几个小时，有时候几天不碰。但一旦开始练，就不会停，直到练到满意为止。”
《Q》杂志的记者抓住了一个点：“你刚才说直到练到满意为止，这句话和你电影里主角的台词几乎一模一样。
他说的是直到我觉得够了为止。你是在描述你自己吗？”
郑辉看了他一眼，没有正面回答。
“电影里的角色是虚构的，但好的虚构，一定来源于真实的情感体验。你可以理解为，我对某些事情的态度和他相似。但我和他不一样，他是走极端的，我不是。”
“你确定你不是？”《滚石》的记者笑着问：“昨晚你在一千多人面前撕了衣服打鼓。”
“那不叫极端，那叫热。”郑辉说。
全场笑了。
……
五月二十日。
上午的亚洲媒体圆桌采访。
这次的阵容比之前那场中国媒体专场大了很多。
除了央视、人民日报、新华社这些国内核心媒体之外，还有日本的《朝日新闻》、《每日新闻》和两家日本音乐杂志，韩国的《中央日报》和《韩国日报》，还有香港的《明报》和《星岛日报》。
国内记者的问题大多围绕他与姜文、王家卫、杨德昌同台的话题，以及他对中国电影在国际舞台上未来发展的看法。
这些问题他之前已经回答过，但面对不同的记者，他每次的表述都会做出微调，确保每个人拿到的素材不完全相同。
这是李宗明以前教他的：让每个记者都觉得自己拿到了独家角度，他们才有动力写出好稿子。
韩国记者很关注他的英文专辑在全球市场的发行策略，显然是在评估郑辉对韩国流行音乐市场的潜在威胁。
香港记者问得最世俗也最直接：“你觉得自己拿金棕榈的概率有多大？”
郑辉回答：“这个问题应该去问评委，我只负责拍电影，不负责预测结果。”
采访接近尾声的时候，一位日本记者举手提问。
何岩报了一下他的身份：“辉哥，这位是日本《Music Magazine》杂志的记者，田中。”
“郑先生，非常感谢您接受采访。”他的英语带着浓厚的日式口音。
“我的问题和电影无关，和音乐有关。
您迄今为止发行了三张华语专辑和一张英文专辑，在亚洲和欧美市场都取得了成功。
我们日本的读者非常关心，您是否有计划发行日语专辑？以及，您是否考虑学习日语，以更好地开拓日本市场？”
日本市场。
在2000年的全球音乐版图中，日本是仅次于美国的第二大唱片市场。
一个在日本市场能打开局面的歌手，等于是手握了亚洲乃至全球的另一把钥匙。
但郑辉现在没有精力考虑这个。
“田中先生，谢谢你的问题。”
他斟酌了一下措辞：“说实话，我对日本市场非常感兴趣，但就目前的情况来说，后面再说吧。”
“至少这几个月，我没有心思去考虑日语专辑的事情。英文专辑刚刚全球同步发行，后续还有大量的宣传工作要做。
电影如果拿了奖，还有全球巡回宣传。这些事情加在一起，已经把我的日程排得非常满了。”
“至于学日语，我不排斥任何可能性。但语言这个东西，不是学几个月就能做到在录音棚里精准录制一整张专辑的水平。
如果要做，我希望做到位，而不是随便出一张半生不熟的日语专辑糊弄日本听众。”
田中先生认真地记下了他的回答，然后鞠了一躬。
“非常感谢，我们的读者会非常期待那一天。”