现在全国各大媒体的记者，有从京城追过来的，有从广州、上海赶过来的，少说也有三四十家，全堵在酒店大堂和外面的咖啡厅里。
他们想知道你这部片拍的是什么，又打算冲什么电影节吗？”
郑辉沉吟了片刻，他知道，以自己现在的热度，想悄无声息地拍完这部戏是不现实的。堵不如疏，既然他们想问，那就一次性给他们一个交代。
“行吧，老周，你连夜去包一个会议厅，布置一下。明天上午九点，咱们直接办个开机新闻发布会。”
“好嘞！那我需要去准备烤乳猪和香案吗？要不要请个师傅来看看开机吉时…”老周考虑到郑辉是澳门的，父母又是福建闽南这边，对于这些可能会有喜好，他试探性的问郑辉要不要准备。
郑辉眉头微皱：“老周，搞那些封建迷信的陋习干什么？拜摄像机能拜出高票房吗？
咱们是现代电影人，别搞港台那一套乌烟瘴气的东西。就摆几张桌子，弄几个麦克风，直接开新闻发布会。”
老周赶忙点头：“还是郑导您有格局，我这就去办！”
第二天上午九点。
厦门某高档酒店的大会议厅里，郑辉坐在正中间，左手边是女主高媛媛，右手边是一字排开的学生军配角们，台下是近百名来采访的记者。
“感谢各位媒体朋友千里迢迢赶到厦门。”
今天是我们剧组《那些年》的开机发布会，大家有什么问题，抓紧时间问，我能回答的尽量回答。十点钟我们要去片场，过时不候。”
话音刚落，台下瞬间齐刷刷地举起了一片手臂。
一名挂着《南方周末》牌子的资深男记者抢先站了起来，语速飞快地问道：“郑导，恭喜您的新片开机。外界一直对您的第二部作品充满好奇。请问这部《那些年》，是一部什么类型的电影？”
“爱情片。”郑辉简短地回答了三个字。
台下瞬间响起一阵窃窃私语，那名记者显然不满足于这个答案，紧追不舍：“爱情片？请问是像《花样年华》那种充满文艺气息的，还是探讨深刻人性悲剧的爱情？
这部片子还打算继续冲刺欧洲三大电影节吗？
这是不是一部为冲奖量身定制的文艺片？”
“都不是。”郑辉摇了摇头：“这部片子，就是一部单纯轻松的爱情片。不是拍给电影节评委看的，是拍给大众看的。
拍完之后，我会直接安排它上院线。如果非要给它定个性，它是一部彻头彻尾的商业片。”
这句话一出口，台下的记者席瞬间骚动起来。
大多迅速低头在本子上飞快地记录，有几个资深记者互相对视了一眼，眼神里满是惊讶。
这不怪他们反应大。
郑辉的履历摆在那里，出道就拿了戛纳金棕榈，一人独揽三项大奖，《爆裂鼓手》最近甚至被不少影评人奉为年度最佳。
所有人都理所当然地以为，他的下一部作品要么是冲击威尼斯或柏林的文艺大片，要么是挟戛纳之威进军好莱坞的国际制作。
哪怕不拍文艺片，至少也应该像陈凯哥那样走国际路线。
就在上个月，陈凯哥那边已经放出消息，他受米高梅邀请，即将拍摄其首部英文电影“Killing Me Softly”，成为自文化大XX之后首位执导英文电影的中国导演。
这条新闻在业内引起了很大反响，很多人觉得郑辉迟早也会走同样的路，甚至会走得更远。
结果呢？
他跑到厦门来拍一部国内院线的商业爱情片？
新浪网的一名女记者立刻站了起来：“郑导，据我们所知，您在戛纳之后已经高调签约了好莱坞最大的经纪公司CAA。难道那边没有为您安排进军好莱坞的大制作吗？
陈凯哥导演都已经接拍英文电影了，您在这个时候选择回国，还拍一部国内的商业片，是不是意味着您在好莱坞的发展并不顺利？”
这个问题不可谓不毒辣，直接把郑辉和陈凯哥放在了对立面上比较。
郑辉并没有生气，他回答道：“从戛纳回来这几个月，CAA给我递交了非常多的工作邀请。其中不乏预算在三四千万美元以上的好莱坞中等体量项目。”
“那您为什么拒绝？”女记者追问。
“原因很简单，因为这些项目里，绝大多数都没有给我‘终剪权’。
在好莱坞的制片厂体系里，导演很多时候只是一个高级打工仔。你把片子拍完，制片人拿去剪辑室，剪成什么样你根本管不着。
我不喜欢，也绝不接受让别人来决定我作品最终呈现的样子。我的电影，必须我说了算。”
他顿了顿，继续说道：“至于那些愿意给我终剪权的小成本独立电影，我看过剧本，觉得没意思，激不起我的创作欲望，所以我就没接。
好莱坞不是天堂，不是去拍了一部英文片就代表你高人一等。没有控制权的项目，给我再多钱我也不去。”
这番关于“终剪权”的言论，让在场的许多国内记者大开眼界。在这个年代，很多国内电影人对好莱坞的工业体系还不了解，郑辉这段话算是给他们普及知识。
有人已经决定回去后让上面给联系一些资源，调查一下这方面的东西做个深度报道。
“至于为什么在国内拍商业片，不单单是我个人的喜好，这里面有多种因素。”
“最核心的一个，其实是我对当下国内电影市场的一些观察。”
“现在电影院里能看到的国产电影，大部分偏严肃、偏晦涩。
我不是说这样不好，那些作品有它们的价值和意义。
但问题是，观众花钱买票进电影院，很多人其实就是想轻松娱乐一下。你给他们太多沉重的东西，他们看着会很累。”
“累了一次两次，下次就不来了。不来的人越多，电影院的日子就越难过。
日子难过了，银幕数就上不去。银幕数上不去，好的电影就没有足够的放映空间。”
“这是一个恶性循环。”