另一位编剧随即接过话头，道出自己的新思路：“这两年悬侦剧热度居高不下，上新作品层出不穷，但整体质量和口碑却参差不齐，存在同质化严重的问题。”
“大多剧集的拍摄手法千篇一律，运镜、配乐、色调高度雷同。仿佛业内默认，悬疑剧就必须是压抑暗沉的色调、紧绷急促的背景音，再配上刻意一惊一乍的镜头烘托氛围。”
其余几人闻言纷纷附和，深有同感。
“所以咱们这部剧，一定要拍出新意、拍出差异化。”
“前几年爆火的《漫长的季节》就是最好的范本。故事扎根东北四季分明的地域特色，导演用四季流转的色彩变化铺垫剧情，融入浓浓的市井烟火气，彻底跳出套路，形成了独树一帜的风格。”
“这个导演最后也凭借这部剧的独特且新颖的拍摄手法，让他在竞争激烈的主流奖项的竞争中，一举拿下了「最佳导演奖」。”
听到这番话，沈梨眼眸一亮，身子再次微微前倾，思路瞬间通透：“这个案件发生在惠阳，当地四季如春，常年暖阳普照、繁花簇拥。我们完全可以反套路而行，采用明亮通透的整体色调拍摄。”
“真正的悬疑和焦灼感，从来不是靠昏暗画面、阴雨氛围堆砌的。只要剧情本身张力足够、冲突够足，明亮的画面照样能牵动观众情绪，层层拉扯出紧张感。”
众人纷纷点头赞同。大家一致认为，既然是真实事件改编，核心便是还原真实。没必要为了刻意营造悬疑感，滥用雨天、黑夜、窄巷、暗室这类低级套路，靠外部环境制造浅层压迫感。
真正抓人人心的，从来不是场景营造的氛围，而是案件本身自带的悬念与人性博弈。
“正式开始工作前，我们得先敲定核心叙事视角。”为首的编剧将目光落回电脑屏幕，认真分析道，“纵观案件所有关联人物，真正撑起整个故事的核心关键人物有三位。”
“第一位是侦破此案的刑警队长。他当年刚从警校毕业，入职后接触的第一起案子，就是这起跨度十年的连环杀人案。”
“第二位是凶手里的哥哥，根据现有资料显示，他是整起案件的主导者，所有作案细节、谋划布局，基本都由他掌控。”
“最后一位是凶手里的妹妹。第一起工厂抛尸案发生时，她年仅十六岁，却全程参与了全部四起连环杀人案，是所有罪行的亲历者、协助者。”
说完，编剧抬眼看向众人，给出专业的行业判断：“按照市面上的常规套路，绝大多数悬侦剧，都会以刑警队长的视角展开叙事。”
“主线跟着警方的破案轨迹推进，最终落于法网恢恢、正义必胜的结局，以此凸显刑侦人员的坚守与付出，稳妥、合规、不出错。”
其余编剧纷纷点头，这确实是行业内最稳妥、最普遍的创作模式。
没等沈梨开口，一旁的波哥先急了，连忙出声反驳：“那不行！这剧肯定得以阿梨饰演的角色为核心展开，她必须是绝对第一主角！”
编剧面露难色，耐心解释：“我们仔细梳理过案件细节，适配阿梨的角色只有凶手中的妹妹。但从剧情体量来看，刑警队长和凶手哥哥的戏份厚度、剧情占比，天然会高于妹妹这个角色。”