“圆圈，绕成一个圆圈，顺时针！”
“竞走，跳跃，摆臂，不限姿势，但是保证自己的脚步沿着顺时针绕圈圈，我们现在保证速度在十分满分的三之上，不要太快，听我的拍手掌声。”
“来来来，动起来。”
“放松！”
“嘿，伙计们，让身体放松下来，从脖子到脚踝，从四肢到躯干，全部放松下来，感受身体的韵律。”
这，就开始了？
没有自我介绍，没有客套寒暄，甚至没有来得及看清楚房间里的一张张脸孔，课程就已经开始了。
有些慌张，但也隐隐有趣。
才开始，就已经能够感受到不同寻常的氛围和趣味。
安森和杰克交换一个视线，却没有来得及展开对话，两个人就已经稀里糊涂地被卷入大部队之中，一言不发地开始跟着其他学员在房间里绕圈圈。
这场景——
莫名地，脑海里就浮现“仲夏夜惊魂”里面的画面，就好像小时候玩丢手绢的游戏一样，什么也不知道什么想法都没有，然后就绕着小伙伴跑圈圈。
然后，在自己意识到之前，嘴角的笑容开始上扬。
原来，表演课程是这样开始的吗？和想象完全不同。
“活动四肢，甩手甩腿。”
“又或者跳跃，高高跳跃起来，感受自己的身体。”
“来，我们稍稍提高一些速度，五！”
“想象自己全速奔跑的冲刺状态是十，现在调整到五，注意我的拍手节奏，感受韵律感受节奏。”
“热身，是为了打开身体，同时也是为了感知身体，不要在意其他人，专注自己，感受自己的跳跃、感受自己的肌肉、感受自己身体释放的信号。”
此时，安森终于注意到老师——
一位三十多岁模样的男子，留着一头及肩长发，并不凌乱邋遢，微微卷曲的弧度显得湿润而富有光泽，一看就知道勤于护理，搭配修剪整齐的络腮胡，身上流露出一种兼具粗旷和温柔的野性气质。
并不俊朗，但别有气质。
他站在场地中央，如同圆心，一边鼓掌一边扬声，却没有放空，而是细细打量每一位从自己面前经过的学员，如果注意到有人热身不到位或者走神，他的视线马上牢牢抓住，往前一步，用掌声、眼神以及话语发出提醒，并且跟随那个学员移动，一直到对方进入状态位置。
一圈。
两圈。
三圈。
很快，安森发现，根本没有喘息空间，也没有时间观察杰克的情况，他必须专注自己，热身的体能和精力消耗超出想象；而且热身不仅仅是热身，更多是一种感知身体的过程，这和竞技体育不同。
这很有趣。
在“公主日记”里，朱莉告诉安森，肢体语言基本功非常重要，那些看不到的细节却是表演具有说服力并且改变一场戏表演基调的关键。
现在看来，这所学院也明白这一点，在安森和杰克选择的电影初级表演课程之外，还有舞台剧、电视等等不同艺术形式的表演课程，定位并不同。
难怪英国演员始终强调，哪怕不是传统学院出身，也还是需要系统学习一下，晚一些也不是问题。
跑步、跳跃、摆动，这些基本动作，其实已经成为一个人的本能，就好像呼吸一样，太简单也太熟悉，所以普通人往往不会在意自己的动作形式。
但是，演员和职业运动员却不行，他们需要通过调整动作去掌控身体，并且出于不同目的以不同方式去探索身体，最后展现出来。