作品和作品之间，的确存在创作内核的区别，哪怕同样是传记电影也不例外。
有些传记，它的创作思路就是为了激励普通人，于是作品有意识地回避角色身上的复杂面，也回避他们对生活对社会对世界的反馈，而是侧重于角色战胜困难成就辉煌，如同励志成功学的心灵鸡汤一般。
那么这些作品就显得千篇一律，模版摆在那里，最终质量的差别可能就在于导演的能力。
优秀的话，如同“美丽心灵”、“当幸福来敲门”、“卡波特”，这些作品的主角是拥有灵魂的；普通的话，如同“追梦女郎”、“模仿游戏”、“国王的演讲”，他们的主角看起来非常出色但套用到任何一个心灵鸡汤故事里也没有任何问题。
包括“与歌同行”也不例外，实话实说，它属于后者。不过，这部作品的亮点在于，小部分地将音乐和生活结合起来，令人们看到约翰尼-卡什的艺术灵感来源，这也是让它从数不胜数传记电影里稍稍脱颖而出的关键。可惜，这部分的展现还是不够。
不过，这些作品不至于糟糕，因为模版就在那里，下限往往比较高。
而有些传记，它的创作思路不是说书立传，而是在于人物。他们试图展现一个人物在自己生活的时代、社会、世界里的状态，不管是用哲学思维进行辩证，还是以小见大地折射时代变迁，电影试图展现他们与世界的共鸣。
自然而然，这些作品各有特色，质量参差不齐，可能成为经典佳作，却也可能糟糕到令人无法接受。
“天鹅绒金矿”、“最后的日子”、“控制”、“我不在那儿”、“希德与南茜”、“大门、“迷墙”等等等等都是如此，他们可能主流也可能完全偏离人们熟悉的轨道，可能进入电影节乃至于奥斯卡的视线却始终保持锋芒。
这，就是森林影业试图寻找的界线——
不局限于类型，瞄准奥斯卡也好瞄准电影节也罢，重点不在于故事本身，而在于一种姿态一种精神。
正是因为如此，安森从一堆典型颁奖季命题作文里单独把“充气娃娃之恋”挑选了出来，眼睛微微一亮。
“充气娃娃之恋”是一部非常非常特别的小成本独立作品，由瑞恩-高斯林主演，在瑞恩进入主流视野之前，他一直活跃在独立电影领域，出演各式各样清冷怪异的角色，“数字谋杀案”、“半个尼尔森”等等，而“充气娃娃之恋”也是其中一部。
在电影里，瑞恩出演一个孤僻自闭却又温柔内向的角色，拉斯。
他把自己封闭在属于自己一个人的世界里，不敢和外界交流，唯一的朋友就是哥哥嫂嫂，偶尔前往教会做礼拜；某天前往参加哥哥家庭聚会的时候，他居然带着一个女伴出席，家人全部喜出望外，但这个女伴却是一个充气娃娃。
电影是如此特别又如此怪异，但重点在于，整个小镇为了拉斯，开始配合拉斯演戏，他们把充气娃娃当作一个真正的人来对待，用善意和温柔帮助拉斯慢慢地融入生活，在冰天雪地里点亮一缕曙光。
十年、二十年以后，北美电影涌现大量此类作品，展现人性里的孤独和脆弱，以温柔的方式给予拥抱，这也被称为“圣丹斯系”作品，“阳光小美女”可以算是第一部在主流观众之间引起巨大反响的作品，当然，后来也形成一定的模版化，为了和市场妥协，以至于削弱作品自身的怪异，难免令人扼腕。
不过，在当下这两年，此类电影刚刚冒头，依旧保留自己的棱角和个性，常常可以在独立电影里挖掘到诸多宝石，不仅圣丹斯而已，奥斯卡也开始看到它们的存在，“充气娃娃之恋”后来就得到奥斯卡最佳原创剧本的提名。
如果森林影业想要牢牢把握机会掌握话语权和主动权，安森所熟知的未来时代发展脉络确实是最大优势，这也是昨晚安森向希德提起圣丹斯电影节的原因，从历史发展来看，“阳光小美女”的横空出世绝对不是偶然，现在正好，尽管森林影业没有抢购到“阳光小美女”的发行权，他们依旧可以顺势而为。
慢慢地、慢慢地，安森脑海里的思路开始清晰起来。