在安森所熟悉的时空里，娱乐方式越来越多样越来越新潮，戏剧这种传统艺术模式遭受难以置信的严峻考验，百老汇和伦敦西区一样面临生死存亡的危机，一切的一切都在证明，当代社会已经不需要戏剧了，年轻一代已经找到更加具有沉浸式体验的娱乐方式——
3D。VR。智能手机和短视频。
诸如此类等等。
然而，任何一种艺术形式都不会轻而易举退出历史舞台，正如默剧、木偶戏，一直到后来依旧拥有自己的小众支持者，戏剧更是如此。
站在时代岔路口，戏剧也在困境之中试图开拓创新，距离现在大约十五年后，一种全新戏剧形式诞生了——
沉浸式戏剧。
简单来说就是字面意义，真正让观众沉浸其中成为戏剧的一部分。
这样的演出需要一个宽广的表演空间，一个足球场大小的空间搭建布景，乃至于一幢建筑成为表演舞台，观众能够进入其中，和演员站在同一个水平线上观看演出。
当表演开始的时候，演员们站在观众前方空地里进行演出，经过序章之后，演员们散开，前往不同的通道消失在互相分割的空间里，此时观众则可以自由选择，根据自己的喜好和倾向选择一名演员跟进，跟随这一条支线体验整个故事。
在演出过程中，他们可能和不同演员不同支线交集，随时可以改变自己的脚步更换支线，同时也可以坚持一路到底，最后所有支线将汇聚回到主线之上，一起见证故事的结局。
观众们全程跟随演员进入故事，以第一视角体验剧情的跌宕起伏，百分之百的沉浸式体验，带来截然不同的感受。
从理论来说，VR最终目的就是带来这样的视觉效果，但VR终究是虚拟的，无法真正感受到气味温度湿气声音的真实体验效果，更何况沉浸式戏剧的看点在于，前方的演员近在咫尺触手可及，那种冲击力和真实感是截然不同的。
沉浸式戏剧在全球掀起一股热闹，为观众带来全新体验。
“杀手没有假期”的首映式灵感，就是源自于沉浸式戏剧，以第一视角带来真实的戏剧体验，把观众全部卷入其中，安森再次用实际行动展示首映式的不同可能性，这不应该只是一个宣传形式，同时也应该成为电影的一部分，成为观众观看电影乐趣的一部分。
安森。布莱丹。拉尔夫。全部都是这出戏剧的一部分。
不止尼古拉斯，如此领先于时代的体验完全颠覆所有人的认知，一个两个丧失思考能力，如痴如醉地注视眼前这一幕，贪婪而雀跃地好奇下一步发展。
尼古拉斯跃跃欲试地踮起脚尖，思绪在脑海里转了一转，终究还是没有忍住，“拉尔夫，今天感想如何？”
拉尔夫听到呼喊，刹那间转过头来，狠狠地瞪了尼古拉斯一眼，压低声音恶狠狠地喊了一句。
“安静！”
尼古拉斯直接乐了，他们是记者、这里是首映式，结果拉尔夫却让他们安静？
“拉尔夫，布莱丹做错事了吗？”尼古拉斯忍不住再次调侃了一句。
拉尔夫骂骂咧咧地嘟囔着，“废话！他当然做错事了，没有做错事的话，我们怎么会这样！”
“都怪安森！”