尼古拉斯曾经采访过伦敦、巴黎、纽约的资深戏剧爱好者，其中不乏贵族，他好奇他们依旧坚守戏剧的原因。
除了习惯和生活方式之外，最重要的一个原因就是艺术的体验。
当他们观看一出戏剧，不是直接前往剧院就好了，在前往剧院之前，他们需要研究剧目以及卡司。
剧目，对整个戏剧有一个详细了解，如果有必要的话，他们需要阅读原著以及相关推荐参考文献；即使没有，他们也将根据剧团提供的手册，全方位了解戏剧的情况。
卡司，他们需要了解演员有哪些，他们的风格如何、他们的强项是什么，这些演员将如何演绎这出剧目。
其实，一些经典剧目的话，他们已经观看数十遍乃至于上百遍，对剧情了如指掌，台词甚至比演员更熟悉，但他们依旧一次次进入剧院观看，根本原因就在于戏剧的特点——
电影，看的是导演；电视，看的是编剧；戏剧，则看的是演员。
不同演员对同一个角色的理解和呈现是不一样的，相同演员在不同场次展现出来的状态也是不一样的。
当然，如果剧目改编调整的话，内容就更不一样了。
他们欣赏的就是这些“差异”，他们可以准确说出演员们的优缺点、这一场演出的失误或者特别亮点，见证演员们在探索艺术的道路上不断突破不断进步。
换而言之，观看戏剧不止是那一出戏剧而已，在进入剧院之前、在离开剧院之后，体验依旧在继续，他们需要阅读、需要理解、需要学习，需要培养熏陶艺术品味。
戏剧。交响乐。芭蕾。歌剧。等等。全部都是一样。
但是，这些和电影有什么关系？
尼古拉斯并不是说安森把电影演变为一种高雅艺术，但毫无疑问地，安森正在把电影的体验感延伸开来，正如观看戏剧一样，在电影开始放映之前，这场体验已经开始，一种视听全方位的沉浸体验。
一如“宿醉”，首映式正在成为观影体验的一部分。
显然，事情正在改变。
一直以来，首映式作为一个平台一个媒介，真正的重点在于一个登场，告知所有人，电影准备上映了。
所以，重点在于扩大影响力、广而告之，尽可能让越多人知道越好。可以理解为，这是面向所有观众的展示平台，正是因为如此，首映式的内容不重要，这就是一个形式，话题越多越好、巨星越多越好。
然而，事实真的如此简单吗？
如果首映式就只是积星星而已，“史密斯夫妇”、“铁拳男人”的票房应该大爆特爆而已，而不是令人大失所望。
这些年，首映式正在越来越形式化模版化，宣传效果远远不及预期，最后演变为一个走过场的形式。
现在，安森正在摆脱束缚开拓创新。
首映式的目标不是面向所有人，仅仅只是面向出席嘉宾而已，保证每一位出席者都能够体验不一样的精彩。
“杀手没有假期”甚至更进一步，让所有人好好体验了一把沉浸式戏剧，电影打破壁垒，正式入侵现实！