短短数年之后，“阿凡达”的横空出世让3D技术成为人们讨论的焦点，“盗梦空间”的惊艳登场又让人们意识到电影的造梦能力，“猩球崛起”的栩栩如生则让人们意识到动作捕捉技术已经进入下一个层次——
技术改变生活，这句话前所未有得真实。
然而在眼前，2006年的当下，对于普通观众来说，“电影技术”依旧是一个陌生词汇，如同文科生看到理科生的天书一般；一直到这次威尼斯电影节，“人类之子”以一种平易近人的姿态将长镜头和手持摄影带到观众面前，难得一见地，普通观众也开始讨论技术、讨论视听体验。
这绝对是破天荒的头一遭。
后来，围绕长镜头展开的讨论狂潮着实太汹涌太疯狂，浩浩荡荡地传播到了安森面前，记者把这个关键问题丢给了安森。
对此，安森畅快地大笑起来，“我把解读的权利交给观众。”
不止是安森，阿方索和艾曼努尔也没有正面回应，以至于电影全面公映之后，居然出现一小批执着的电影狂热爱好者，专门前往电影院二刷、三刷、甚至四刷，就是为了确认电影到底有几个长镜头。
尽管如此，“两个长镜头”派和“三个长镜头”派依旧争论不休，这也成为“人类之子”闪耀2006年的一个标志。
专业影迷也好、不专业影迷也罢，“人类之子”技术层面所带来的视听冲击力确确实实让观众感受到了电影的魅力；然而在这波狂热之中，还有一小撮观众并不买帐，IMDB上最热门的一个帖子就另辟蹊径。
“‘人类之子’——不止只有长镜头而已。”
楼主的昵称非常简单：西蒙。一个真人的名字，却令人难以分辨到底是昵称，还是现实生活自己的本名。
在帖子里，西蒙表示，“人类之子”的技术革新毫无疑问是具有强大冲击力的，这让人们意识到电影不止是关于故事和剧情的，电影的存在本身就是一种视觉和听觉的沉浸式体验，这部电影重新提醒人们这件事，阿方索的大胆尝试值得一切肯定和赞誉。
但这就是全部吗？
“当我在首映式现场观看完‘人类之子’的时候，心潮澎湃热血沸腾，难以抑制自己的亢奋，整个人根本安静不下来，第一时间登陆论坛，试图寻找同好，结果发现大多数人都在讨论电影里的长镜头。
我觉得这个现象本身就值得探讨。
确实，长镜头非常考验技术，长镜头的使用本身就是摄影和导演水平的一个证明，但一部电影我们应该关注技术还是内涵呢？换句话说，我们用心看电影，还是用数据看电影？大多时候电影通过主观感受传递信息，所以我们称呼电影为艺术而不是科学。
在‘人类之子’里，阿方索-卡隆费尽心思隐藏长镜头的存在，真正地把长镜头演变为电影的一种表达手段，目的再明确不过，技术不是重点，技术所带来的体验才是。那么，我们就应该暂时把技术放在一旁，关注电影本身以及导演讲述电影的方式。”
这，只是一个开篇——