安森摊开双手，“导演，这是你的工作，你怎么应该询问我？”
芬奇：……
安森看着面无表情拒绝回应的芬奇，眼底的笑容漫溢出来，“我的意思是，我们不是纪录片，我们可以通过音响和灯光达到这样的效果。”
“比如，嘈杂的音响效果渐渐褪去，悄无声息之间让世界安静下来，如同能够听见罗伯特大脑运转的声音一般。”
这些电影技巧，芬奇当然懂，只是他个人不青睐而已，因为这是摄像机之外的一种额外干预手段。
但正如安森所说，这本身就是电影叙事手法的一种，他并不算法国新浪潮的推崇者，他不介意使用这些技巧，正如剪辑一样，剪辑本身就是一种叙事语言，重点在于分寸和技巧，也是对导演的一种考验。
芬奇抬起眼睛，“但是，镜头依旧无法对焦。”
“安森，我明白你的魅力，相信我，‘我是传奇’基本完全依赖你的个人魅力，但我们归根结底都是血肉之躯，不会自体发光，丢在人群里依旧熠熠生辉。”
“我们可以通过景框的设置和构图的设置，把你放在黄金分割线上，又或者是正中央，但如果不采用变焦或者变速的拍摄处理——你一个人不动，周围全部人和物都高速运转这种，终究无法把焦点聚集起来。”
安森，“但是你不想使用这样的拍摄技巧？”
芬奇，“嗯。它们太戏剧化了。”
停顿一下，又补充一句，“也许在‘我是传奇’里可以，但在‘十二宫’里不行，我希望尽可能还原写实手法。”
芬奇指了指自己的太阳穴，“这些是隐藏在我记忆深处的故事，他们是真实的，我不想走超现实路线。”
安森微微抬起下颌，脑海里的思绪开始高速运转起来。
他知道芬奇是一个准备周全之人，他选择的构图、分镜全部都是有理由的，可以说是最佳的拍摄方式。
所以，当他试图改变芬奇创作思路的时候，他的思考未必如同芬奇那样全面。
对于导演技巧，老实说，安森的知识相对有限，他还是愿意花费更多时间在演技的钻研之上，不过现在试图探索演员和电影不同环节的关系，其中也包括演员和导演的互动，他试图寻找到不同可能。
然后，“导演，你记得希区柯克爵士的‘深闺疑云’吗？”
这部电影于1941年上映，加里-格兰特饰演的男主角端着一杯牛奶上楼给妻子，琼-芳登饰演的妻子怀疑牛奶里有毒。
阿尔弗雷德-希区柯克为了让观众的注意力完全集中在牛奶上，并且制造出强烈的悬疑感和不安感，故意在玻璃杯里的牛奶里放入一盏小灯泡，让牛奶的黑暗的楼梯场景里发出诡异的光亮，这成为电影历史上经典的灯光技巧之一。
希区柯克本人在与特吕弗的访谈里也提到过这个细节，这个手法把原本象征纯洁、温暖的牛奶瞬间变得阴森可怖起来，“所有人的注意力都必须集中在那个杯子上。”这样的镜头语言就是一个经典。
安森一说，芬奇马上唤醒记忆，“深闺疑云”这样经典的作品，他怎么可能不知道，望过来，“你的意思是？”
安森，“正如利用音效一样，还可以利用灯光，不需要太戏剧化，只是稍稍改变光源，转移注意力，然后，剩下的事情交给我。”
芬奇认真想了想，却没有说话，只是抬起头打量起来，如果以聚光灯的方式，从正上方投射下来一束光，这是否能够把目光聚集而来？但这样又是否太戏剧化了？如同漫画一样？
又或者是增加一盏台灯，光明正大地把灯光聚集过来？