他的骄傲，归根结底都是关于他自己的。
眼前，希斯的理解和诠释却带来不同层次的解读空间。
角色自身的弧光是一回事，更重要的是最终落脚点依旧指向真相。
作为新闻记者的良知和坚持，在残酷的现实面前陷入沉寂，随后又因为十二宫这样的存在而彻底摧毁，可以理解为一个理想主义者的消亡，同时也可以理解为一个时代的腐朽和没落——
整部电影的解读空间进一步打开，上升到时代的高度。
一方面，十二宫杀手的诞生背后，某种程度上是具有时代意义的，每个时代孕育而生的连环杀手都拥有相对应的背景。
另一方面，十二宫杀手的存在又进一步摧毁时代的精神，新闻记者对真相的追逐正在被娱乐至死的荒唐淹没吞噬。
推开一扇小小的窗口，却能够窥探到一个广袤的宇宙。
然而，这一定就是好事吗？
不，当然不是，电影并不是说思考的东西越多就越优秀，正如同论文一样，越生涩越复杂的议题可读性越低，有些艺术电影试图在哲学思考的空间深入探索，但并不代表所有电影都必须如此。
在安森看来，探讨时代变迁和历史厚度不是芬奇的强项，在芬奇职业生涯不同时期的作品里都找不到相关思考，“十二宫”也是一样，芬奇没有那样的野心，探讨“真相的重量”就足以让电影具备足够的份量。
如果不管不顾塞入一大堆东西，反而可能导致电影变得笨重，以至于本来集中精力研讨的主题模糊焦点——
过犹不及。
然而，这恰恰是希斯出色的地方，他没有修改剧本没有增加台词，而是从自己出发，修改角色的属性和脉络，通过表演方式的改变，悄无声息地注入能量。
他甚至没有准备占用叙事空间，而是从安森刚刚的表演汲取灵感，试图利用镜头语言传达表演的信息。
如果观众没有读懂？
没有关系，因为他已经完成自己的工作，成为电影的一部分，“十二宫”依旧是一部值得称道的作品，展现一群人因为真相的执念而失去自己生活的故事。
如果观众读懂了？
那自然再好不过，因为电影的解读空间进一步打开，思想激荡的余韵能够让这次观影经历焕发出生命力，围绕连环杀手展开的讨论可以延伸到社会的不同层面。
当然，如果可以的话，演员们自然希望观众能够读懂，真正地让演员在镜头画面里绽放，此时则需要演员的互相配合互相帮助来完成，仅仅依靠一个演员的闪耀是不足以形成群像的，每个演员都至关重要。
思绪，在脑海里激荡，安森看向希斯的眼神渐渐明亮起来，他以为自己已经深入思考全面展开探索不同可能，但现在看来，他依旧没有能够面面俱到掌控全局，希斯再次以实际行动证明他的天赋与才能。
不由热血沸腾。
和这样的演员合作完成一部作品，怎么能够继续保持冷静呢？