正好，化妆组正在寻找希斯，希斯连续小碎步上前，填补空位，乖乖地等待化妆师为他的脸部吸油——
避免上镜的时候反光。
五米开外的地方，剧组已经全部准备就绪，安森站在工位的办公桌后面，正在舒展四肢，显得格外放松，希斯静静地注视这一幕，不动声色地轻轻吐出一口气，感受心脏撞击胸膛的声音。
他，准备好了。
杰夫设置好镜头，摄像机摆放在工位左上角的延伸线位置，正对着坐在工位上的罗伯特，罗伯特的位置位于画面的右侧黄金分割线上；但区别在于，罗伯特贴近摄像机，尽管是近景，却依靠位置的关系制造出一种放大效果，以至于产生一种“罗伯特在特写位置”的视觉错觉，罗伯特身后的空间以三维立体的方式延伸下去，制造出一种深邃的黑洞效果。
当然，不止摄像机，还有灯光的配合，最后呈现一种“吸入”的效果。
芬奇是导演，不是演员，他对于镜头语言的理解自然比安森他们更深刻，经过深思熟虑，芬奇还是没有采用中规中矩的拍摄方式——
不仅仅是为了避免镜头重复而已，更多是从创作层面全新考量的结果。
如果镜头语言需要展现人物和环境、人物和人物之间的关系，制造出一种漩涡效果，那么摄像机的角色就不能那么呆板，导演需要在常规框架范围之外带来一些惊喜，不需要惊世骇俗地打破框架，但他们确实需要跳出固定思维套路，稍稍改变思路、稍稍改变视角展开这个故事。
在好莱坞，人们熟悉的是芬奇规规矩矩的一面，甚至是强迫症，对于每个镜头都是近乎严苛的精益求精，他的临场应变能力往往不为人知，人们普遍倾向于相信他是不懂变通的——
某种程度上，这也是芬奇自己推波助澜的结果。
遭遇偏见和谣言，芬奇不仅没有解释，而且有意识地迎合，原因很简单，制造出这样一个可怕的形象，以后在冲突与合作里往往能够占据上风，因为人们都知道，“他就是这样的人”。
然而，事实并不然。
杰夫和芬奇合作过“搏击俱乐部”，他知道芬奇不擅长变通，但不代表完全不懂，芬奇只是习惯于制定详细计划而已，确保所有意外都在自己的掌控之中，如此一来意外出现的时候，他就能够马上控制住局面。
但是，如果真正的意外出现，芬奇一样能够沉稳应对，毕竟，他的脑袋永远都在为未知的意外坐准备。
眼前，就是最好的证明。
慌乱归慌乱，但同时也是灵感迸发，芬奇很快就在混乱局面里找到了最优解。
反而是杰夫有些不确定，“你确定要这样尝试看看吗？”
这次镜头设置、构图、光线都略显大胆，跳脱框架；镜头捕捉的不是表演，而是演员之间的互动，一种氛围、一种状态，但这些又需要通过表演来实现，所以演员的表演细节是重点，摄像机和灯光的互动可能产生诸多可能。
芬奇眼睛都没有眨一下，“先试试看。”停顿一下，“给安森一点信任。”
杰夫一噎，无语地瞥了芬奇一眼，压低声音嘟囔，“我不是不相信安森，而是不相信我自己。”
吐槽归吐槽，杰夫没有再继续理会芬奇，强迫自己把纷纷扰扰的思绪全部收起，主动上步，站在三脚架后面，开始操作摄像机，注意力高度集中。
“各单位请准备——”
整个剧组安静下来，不同部门全部准备就绪，三个小时的忙碌、临场改弦更张，短暂混乱过后终于进入正轨。
“开拍！”