略显意外地，山姆开了一个小玩笑，这……着实太难得。
山姆说出口之后也意识到了这件事，微微有些窘迫，这显然不是他平时会做的事情；但稍稍调整了一下坐姿，山姆试图让自己放松下来。
压力，确实存在，并且可能一直持续到电影上映的那一天为止。
但刚刚这短暂的工作，让山姆意识到，他不是一个人在背负压力，安森和他一样背负万众瞩目的压力——
就和“星战前传2”的海登-克里斯滕森一样，电影遭遇骂名，海登更是成为千千万万狂热影迷谴责的罪魁祸首，如果说乔治-卢卡斯面对的指责铺天盖地，那么海登面临的困境可能还要严重两倍乃至于三倍。
现在，安森也是如此。
然而，安森紧张吗？
不，完全没有。
恰恰相反，安森完全享受其中，哪怕这一场戏的焦点不是安森，安森也通过他的表演能量唤醒化学反应。
这一场戏里，彼得-帕克是疲倦的，一种被卷入生活洪流的疲倦，为了履行自己的职责，又担心隐藏身份可能被玛丽婶婶发现，继而像上次那样让她陷入危险，所以他不得不搬出来，在外面租赁了一间小公寓里。
于是，彼得在校园课业、打工生活以及伸张正义的繁忙之间无法脱身，久而久之，他陷入一种机械式的工作状态，灵魂迷失在无尽的奔波之中。
所以，当彼得面对阿兹奇先生的时候，他是疲倦且困顿的。
一方面，他无法从超级英雄和繁忙打工之间快速完成切换；一方面，脑海里塞满数不胜数的思绪却没有时间处理，以至于反应迟钝，跟不上节奏。
显然，这样的彼得-帕克和人们的想象稍稍不同。
这里就存在一个问题就，按道理来说，彼得的登场需要引起观众的好奇，蜘蛛侠到底发生了什么；但同时又要避免引起观众反感，因为这样的蜘蛛侠不是他们希望看到的，如何拿捏分寸是一个学问。
安森的表演，就成功解决了问题。
一点点漫画特质的表演，如同调味料般，瞬间让整个情节的苦涩演变为一种自嘲，气氛轻快起来。
这是事实，同时也是惊喜。
山姆认可安森，不是因为安森是电影当仁不让的绝对主角，也不是因为安森现在在好莱坞如日中天，山姆实事求是地说：
安森确实是一名好演员。
而且，这还不是全部。
安森的投入、安森的气场，自然而然地让其他演员也纷纷产生化学反应，一种微妙的气氛在弥漫，整场戏最后呈现出来的效果不是山姆计划的却成功让山姆眼前一亮，混沌的拍摄思路产生更多灵感。
山姆自己是拍摄恐怖类型电影出身，对黑暗和血浆有着特别兴趣，如何营造恐怖氛围是他的拿手好戏，再加上“蜘蛛侠2”的核心议题还是略显沉重，所以整个电影的风格都会比前作更加阴暗一些。
但索尼哥伦比亚方面担心，校园肥皂剧风格和恐怖影响质感不兼容，他们和山姆也有过多次交涉。
这个问题，一直没有得到解决。
也正是出于这样的考量，刚刚山姆要求摄影师跟紧安森的脚步，不是为了利用手持摄像机制造出纪录片质感，而是制造出一种压迫和紧绷的观感，让观众感受到安森四处奔波的呼吸，这是非常典型的惊悚/悬疑电影制造观感的拍摄手法。
现在，山姆产生些许灵感，也许他们可以像“我知道你去年夏天做了什么”、“惊声尖叫”等等校园惊悚电影一样，融入一些黑色幽默增加化学反应。