开展日，华夏美术馆里的顶灯全开。
光线均匀地铺在每一面墙上。
柔和的暖光在不喧宾夺主的情况下，尽力地把每一幅作品的色彩和层次，都还原到最接近创作者本身的状态。
主厅的面积也大。
一层的9个展厅总面积超过五千平方米，展线长度加起来有一千四百米。
在这样的环境里，普通人真的很难去认真地看每一幅作品。
主厅都这样，就更别说偏厅了。
所以罗雁行才会那么坚决地让组委会给自己换位置。
他从入口往里面走。
两侧的展墙沿着中轴线对称展开，每一面墙上的作品都悬挂得整齐，画框下缘离地一米五左右，是最适合人眼平视观赏的高度。
展签是统一的白色亚克力材质，深灰色小字印刷，简洁克制，没有多余的设计。
从入口到最深处的墙面，视线一路延伸过去没有阻断，整个空间的纵深感被刻意拉长了。
而穿过入口的走廊，到第一个大厅的时候。
罗雁行的作品《山火》，就在大厅的右手边。
周围的小装饰和灯光照耀在这一幅画上，也不如火焰在人们眼中那么耀眼，感觉下一刻这澎湃的大火就要从画里出来似的。
山下的古镇，也在这场山火中危在旦夕。
可怕的火。
可怕的灾难。
自然灾害题材在油画中一直经久不衰，基本上每隔几年都有一个精品出现在大众面前，而眼前这幅油画绝对就是精品。
这种几乎要把人拉进现场的艺术语言，一般的画家根本创作不出来。
他在这边站了十多分钟。
这个离入口最近的大厅里展示了好几幅著名画家的大作，有人甚至拿出了以前的经典之作，但在人气方面没人能和这幅山火相比。
观众在罗雁行眼前慢慢聚拢，又慢慢散开。
有的人看一眼就走了，有的人站了很久似乎有什么想法，有的人很认真的用手机找角度拍照，有的人走远了又折返回来再看一眼。
没有人在那幅画前面大声说话，也没有人挤来挤去。
高规格的艺术展就是这样，观众自觉地保持安静，保持距离，保持一种近乎肃穆的观看姿态。
他注意到好几个人在画前站了超过两分钟。
在这个人均浏览一幅画不超过三十秒的展览环境里，两分钟已经很长了。
“这画谁画的？怎么从来没听说过？”
“你不知道罗雁行？网上很有名的，我抖音经常刷到他的切片，好像是今年最火的一个网红。”
“网红画画这么厉害？”
“听说他专业就是摄影和画画，拍视频只是生活爱好……不过这画真厉害，居然和这么多名家放在一块儿。”
罗雁行微笑了一下。
放一块儿怎么了？
说不定以后和他作品放在一起的，是哪些更著名一点的近代画家们呢？
他还年轻，有的是时间来等。
然后罗雁行从柱子旁边走开，往展厅更深处逛了一圈。
主厅里挂的全是重量级作品，山水、人物、抽象，什么都有，风格差距很大……不过主办方也不会把那些能让观众感觉到割裂的两幅画放在一起。
罗雁行一幅一幅地看过去。
有些画确实很好，比如国画，工笔山水，还有很多老一辈学习的北方大国油画流派，充满了对劳动人民的歌颂。
这类油画经常上课本。
不得不说，油画真的是一种艺术品，一眼就能看出功底……但那些装置艺术罗雁行就真的看不太明白了。
有时候还得看介绍和解释才能读懂艺术家想表达什么。
快到中午的时候，罗雁行粗略地逛完了整个展览。
偏厅也走了一趟。
不过这一回偏厅就不是他们这些年轻画家的专属了，周老先生确实做到了公平公正，许多老画家的作品被移到了这里。
画家并不是越老技术越厉害。
正相反，年轻的时候才是艺术创作的最高峰，灵感一来，一个月创作三四幅画也没问题。
临到老的时候，身体的各项机能衰退，加上灵感缺乏，就很难创作出好的作品。
但人家资历在这儿摆着呢。
所以在很多画展里面，这类老画家的作品都放在比较好的位置。
往回走的时候，罗雁行却意外地在自己的作品附近看到了一个熟悉的身影。
他还以为自己看错了。
使劲眨了眨眼，再去看……果然是他。
浅灰色大衣，深色围巾，站在《山火》前面表情认真严肃，偶尔侧头和旁边的女人说着什么，声音很低，听不清楚。
但看口型就知道是法语。
嗯，就是你，约瑟夫大人！
罗雁行凑了过去想打个招呼，好家伙，你之前不是说不过来吗？怎么现在又来了，知道我这场艺术展放的是新作了？
那也没这么快啊。
凑过去就听到：
“你看这个烟雾的处理方式，好像是分层从里面渗出来的。应该是用了分层薄涂的办法，至少有四层，每一层干透了再叠加，利用半透明颜料和底层之间产生光学混合的效果……”
这是约瑟夫说给这个女人听的。
这女人穿着黑色的礼服，可能真的想来参观一个画展……但没想到人这么多，不过脸上也没有任何尴尬的表情。
这两人的气质太好了，周围路过的人偶尔也会多看两眼。
罗雁行忽然说道。
“约瑟夫先生？”
约瑟夫转过来，看到罗雁行的一瞬间，脸上的表情从专注变成了惊喜，张开双臂大步走过来，一把抱住他：
“罗！你什么时候来的？你站在这里多久了？”
“刚来一会儿。”
罗雁行拍了拍他的后背，松开后看向站在旁边那个穿黑色套装的女人。
约瑟夫立刻侧过身，语气里透出一点得意：