“032号，陆尚志！”
轮到了陆尚志。他整理了一下衣服，推门进入面试室。
教室不大，三张桌子后面坐着三位考官。中间的是一位头发花白的老教授，左边是位戴眼镜的中年女老师，右边则是个看起来不到三十岁的年轻老师。
“各位老师好，我是032号考生陆尚志。”
“坐，咱们开始。”老教授推了推眼镜，“先简单介绍一下自己吧。”
“我叫陆尚志，来自江城，今年18岁。从初中开始接触摄影，从小对色彩很敏感，后来逐渐对影像创作产生了兴趣。”
“那你先说说，为什么选择考摄影系？”中年女考官问。
这个问题陆尚志早有准备：“因为镜头不会撒谎。”陆尚志逼格满满的开口，声音稳定地说道，“演员可以演，编剧可以编，导演可以剪，但镜头捕捉到的光与影、那一瞬间的真实，骗不了人。我觉得这种纯粹的表达方式深深吸引着我。”
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中年女考官挑了挑眉，在纸上记录着什么。
年轻老师翻看着他的资料：“你说你从初中开始接触摄影，那有没有比较系统的学习？”
“主要是自学，看一些摄影杂志和理论书籍。也经常去图书馆借画册，研究大师的作品。”陆尚志顿了顿，“最近半年开始尝试用数码相机，觉得这是未来的趋势。”
年轻老师看向陆尚志。这个角度让窗外的光恰好打在陆尚志的侧脸上，眉骨清晰，鼻梁高挺，下颌线明显，是那种带着少年气的清俊。
只是有些瘦，身高178，体重才116斤。穿的普普通通的。
“哦？说说你对数码摄影的看法。”老教授来了兴趣。
这题可问到他心坎上了。
“数码摄影不是胶片的替代品，而是一种全新的媒介。”陆尚志组织着语言，“它降低了摄影的门槛，让更多人能够参与影像创作。更重要的是，数码技术带来了新的可能性，高感光度、即时回看、后期调整的空间……这些都在改变着摄影的创作方式。”
“但很多人认为数码照片缺乏胶片的质感。”中年女考官插话。
“质感可以通过技术手段模拟，但创作思维是无法模拟的。”陆尚志说，“安塞尔·亚当斯如果活到现在，他一定也会用数码相机，因为分区曝光法的核心是精准控制影调，而数码相机正好提供了这种控制的精确性。”
三位考官交换了一下眼神。
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“好了，现在看看你的作品。”老教授说。
陆尚志打开文件夹，把照片平铺在桌上。这些都是他精心挑选的：有清晨胡同里的老人，有雪后故宫的角落，有地铁里睡着的民工，还有一张是大红门服装市场凌晨4点左右上货的场景。
“这张有意思。”年轻老师指着那张市场照片，“说说你拍这张时的想法。”