伴奏的大多都是一样的锣鼓家伙事，但是粤剧中伴奏的“梆子”的声音更加的激越，中间还夹杂着木鱼的声响，这就有比京剧多出了点意思。
不过韩立听了一小会感觉出来不对了，粤剧这边的伴奏乐器猛一听好像比较激越，但是它总体上的敲打、吹奏节奏要比京剧稍微的轻柔一点。
演员的唱腔也稍微的细腻了一些，再加上粤剧的演出服装比京剧的演出服饰华丽上很多，一开始就给了韩立一种说不清的感觉。
当韩立细听了一会后就琢磨过味来了，他不知道别人的感觉怎么样，反正他觉得这个情况让戏台上的穆桂英身上多了一丝柔婉，少了一些英武的气息。
不过韩立在戏曲方面只是一个外行的不能在外行的人，对于这种艺术表演他就是看个热闹，根本说不出个一二三来。
而且这时候叶玉倾一边给韩立递着水果，一边小声的跟他介绍着这个小戏班子在油麻地那边的名气，还有唱穆桂英的那个角的一些小故事。
这让韩立听叶玉倾介绍躲过于听戏，不过他本身就不太懂戏，更不是什么戏迷，因此他一点都不讨厌这种情况，心里也就没往戏台上放多少。
韩立点的这两个折子戏唱完后，戏班子又唱了一出叶明智老婆点的《白蛇传》，唱戏到这里暂时就算是告一段落了。
接下来就是叶智明请来的那位“讲古”的“讲古仔”表演时间，不过他们依旧要先点曲目。
“讲古”这个韩立一点都不陌生，长篇的话放在四九城可以叫“评书”，短篇的可以被称为单口相声。
不过这些街头卖艺的人，他们没有那么多的固定观众，没有那么多的表演时长，大多都是以抛包袱、引人入胜为主。
怎么说呢，香江的这个“讲古”介于“评书”和“单口相声”之间的产物，
香江的讲古没有什么太长历史传承，讲古仔也大多都是自学成才，有师承带领的人很少。
讲古的时候大多都是以第三者旁述为主，故事中结合了大量当地民间的成语、谚语、谶语、俗语，以及一些戏曲的表演技巧。
当客人想要听长一点的篇幅时，他们讲起来也能如同评书那样侧重叙事的深度和人物的塑造。
讲古仔平时在街头卖艺的时候，或者是客人因为时间关系，要听短篇幅故事的的时候，他们讲起“古”来就跟单口相声差不多。
内容想通俗能通俗、想庸俗能庸俗，从男人到女人，从朝堂到床上的故事他们都能讲一点，只不过没有单口相声那么多的包袱和笑料。
【在这个时间段，在羊城、鹏城的电台上，在好多个公园、茶楼当中都能听到“讲古”的声音。
可以说是“讲古”是这个时代很多羊城人生活当中不可缺少的一部分，是很多人一辈子难以忘记的回忆。
讲古在羊城，虽然不能跟津门那边，人均都是相声演员相比，但是在当地的受众面绝对差不了太多。】
韩立无视了单子上的《三国演义》、《水浒传》、《兴唐传》，以及目前最流行的武侠系列，直接锁定了中间的那出《戚继光》......