陈铭的弹奏并非简单的和弦分解，而是采用了一种颇为巧妙的“三套四”弹法。
即每一拍依然是四个16分音符，但通过重音移位和特殊的和弦分解，营造出一种类似三连音的错落感。
如果跟着它打拍子，会发现它和主歌的速度是完全一致的，只是律动感被重新编织了。
伴随着一道清脆的声响，陈铭手中不停，身体微微前倾，靠近钢琴上的话筒。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口”
声音出来的瞬间，古筝的主旋律悄然潜入。
琵琶在背景里轻轻铺底，像远处传来的叹息。
电子鼓以轻柔的方式切入，带来稳定的律动，但它的重拍依然强调第二和第四拍，那是R&B的内核，被巧妙地藏在了古韵的底色里。
贝斯则采用根音线条，带有附点节奏，为音乐提供了沉稳的行走感。
像是一个人在夜色中缓缓踱步，每一步都踏在心上。
这种感觉让在场的观众都不由自主的沉浸在了陈铭的歌声之中。
“我在门后，假装你人还没走”
“旧地如重游，月圆更寂寞”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”
陈铭的歌声继续流淌。
他咬字的方式很特别。
不是那种字正腔圆的清晰，而是一种模糊慵懒的、带着点念词律动的感觉，经典周氏唱法。
但就是这种咬字，让每一个字都像是从心里慢慢渗出来的，带着温度，带着故事，带着说不清的愁绪。
伴奏舒缓而稳定。
古筝奏出婉转的主旋律，与陈铭的歌声形成工整的对仗。
像两个人在月下对饮。
一个唱一个和。
弱化了R&B音乐中典型的复杂节奏型，让音乐听起来更加四平八稳，贴合民族音乐的审美。
整体听感不骄不躁，以渲染的方式，缓缓勾起人们心底最深处的愁绪。
导师席上。
原本诸位导师，在听见选手唱歌之后都会进行眼神交流或者轻声讨论。
但在这首歌响起后，五位导师似乎已经忘记了交流，忘记讨论，全都全神贯注的盯着舞台上的陈铭。
王维洲靠在椅背上，一动不动。
他的眼睛盯着舞台上的陈铭，但眼神已经有些涣散。
那不是走神。
那是——入神！
他整个人，已经被这首歌带进了另一个世界。
一个离愁别绪、月圆人缺的世界。
一个把酒话桑麻、采菊东篱下的世界。
周国平坐在他旁边，同样一动不动。
他的手原本放在桌上，此刻却悬在半空，像是忘了放下来。
徐怀民的眼睛微微眯着，目光落在陈铭身上，嘴唇轻轻抿着。
五位导师。
五位华语乐坛的顶级存在。
他们忘记了交流。
忘记了讨论！
甚至忘记了他们是导师！
陈铭这种音乐性上中西方结合，但整首歌听起来全是中国风的意境的歌曲，真的是他们生平仅见！
哪儿能不专注啊！！！
此刻，他们已经不是导师了，而是在见证一个新音乐类型诞生的听众！
舞台上，陈铭的歌声还在继续。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦”
“水向东流，时间怎么偷”
“花开就一次成熟，我却错过”
观众席上。
观众也没有发出任何声音。
陈铭的歌声已经打开了一扇通往古典意境的大门，让听众不由自主地闭上眼，进入一个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的年代。
观众们怕打破这意境。
怕惊扰了那个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的梦。
而这种意境并不会因为直播而衰减。
直播间里。
弹幕似乎也变得稀疏了。
不是没人发。
是大家都忘了发，都在听。
听那古筝，听那琵琶，听那贝斯，听那电子鼓。
听那歌声里，藏着的愁绪。
而那些剩下的弹幕中，也全是问号与惊叹！
【？？？？？】
【好美的歌声，好美的意境】
【我好像真的看见了一个人月下下弹琴】
【我也是，明明没有画面，但脑子里全是画面。】
【这首歌有毒。】
【不是毒，是酒！越听越醉。】
【陈铭这歌，到底是怎么写出来的？】
【不知道，但我服了。】
【这才是真正的中国风啊！我爸妈本来还在那儿说现在的年轻人写歌都不咋地，但是刚才听到东风破，直接走过来了，这首歌真的是老少通杀！】
【古韵盎然！浑然天成！深远绵长！哀而不伤】
这一首《东风破》虽然还只唱到主歌，但已经彻底俘获了听众们的耳膜！
喜欢就是一瞬间的事儿！
但在这一瞬间！
他们已经无可救药的喜欢上了这一首《东风破》。
也爱上了陈铭这位《东风破》的缔造者。
而此时，舞台上，陈铭的演唱还在继续。
歌曲已经来到了副歌阶段。
副歌来临。
伴奏，在这一刻变了。
琵琶不再是背景里若有若无的叹息，而是陡然清晰起来，一直铺垫的琵琶终于成为主角!
吉他在旁边轻轻弹奏，为琵琶铺出一条情感线。
弦乐的长音在底层铺垫，让整个音场变得丰满而立体。
鼓组的力度增强，镲片开放，像是有什么情绪终于压抑不住，要冲破胸膛。
陈铭的声音，在这层层叠叠的伴奏中，缓缓升起。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
“岁月在墙上剥落，看见小时候”
一句歌词，一幅画面。
剥落的墙皮，斑驳的旧时光，和那个再也回不去的，小小的自己。
“犹记得那年我们都还很年幼”
“而如今琴声幽幽”
“我的等候，你没听过”
琵琶发出密集的音符，其音色清脆如大珠小珠落玉盘，却又带着说不尽的缠绵，恰好点题“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”。
像是站在岁月的河边，问那流水，问那落花，问那再也回不去的时光。
陈铭的歌声继续流淌。
歌声里有情绪在慢慢堆积。
有遗憾，有不舍，有怀念，也有释然。
直播间里。
弹幕又多了起来。
一句一句，认真得像是写给老朋友的信。
【谁在用琵琶弹奏，一曲东风破……这句词，绝了。】
【岁月在墙上剥落，看见小时候。我好像真的看见了。】
【小时候的墙，小时候的路，小时候的人，都回不去了，但这首歌，让我想起来了。】
【太惊艳了这首歌！虽然这首歌没有高音，没有嗨翻全场的呐喊！我依旧是被它所惊艳了！】
【陈铭真的是大才，他到底怎么写出这么有味道歌词与旋律的啊！】
【在看这个节目之前，我从未想过我能听到这么一首可以封神的中国风歌曲！】
一首歌能够给人很多种感觉，而这首东风破给众人的感觉就只有一个词——惊艳！
他不仅仅是惊艳了观众！
惊艳了选手！
也惊艳了导师！
惊艳了观众这一场表演的每一个人！！！
自然也惊艳了在镜头前的洪沛！！！
星迹娱乐的休息室里。
洪沛坐在沙发上，一动不动。
他的眼睛死死盯着电视屏幕，瞪口呆的看着电视！
他对这首歌的感触甚至比现场的所有的感触都要深！
如果说现场的观众们能够感受到这首歌的好听，选手们觉得这首歌很厉害，导师们觉得这首歌的创新，那他洪沛就只能感受到恐惧！
感受到那扑面而来的才华气息让他恐惧！
因为所有人感受到的都是听！！！
只有他能够感受到这首歌创作上的难度以及各种巧思！！
作为王牌创作人，作为作曲与作词二合一的双料天才，他太清楚这首歌意味着什么了。
G宫清乐调式。
那旋律，模仿着人在西湖边上走的江南妩媚。
la si la sol——
把乐句落在了sol上。
旋律中的音程起伏不大，都是以2度或者3度的移动。
唱起来如说如唱，整首歌曲平稳，无多大起伏，显得意境优雅。
而每句歌词的结束字，都是以“ou”“uo”形成的两韵交换。
只有洪沛才知道这样的设计是多么的天才！！！
作词上更是如此。
用接近诗句的表达方式创作歌词，看似不搭调，却极富想象力。
用现代的词，写出的古风的味。
“一盏离愁”，“一壶漂泊”，“岁月在墙上剥落”。
这些词句，单独拿出来，每一句都是诗。
组合在一起，就是一幅画。
一幅用声音画出来的，中国画。
洪沛真的感到一阵恐惧。
那种恐惧，不是害怕。
而是一种被才华淹没的不可思议。
他这辈子见过无数天才。
有作曲的天才，有作词的天才，有编曲的天才。
但像陈铭这样，把作曲、作词、编曲全部做到极致的——
他第一次见。
更可怕的是陈铭才十九岁。
十九岁，写出了《东风破》。
写出了这种洪沛无法形容的歌曲。
洪沛自己本身就是一个万中无一的天才！
可是在今天！
他第一次想称呼别人为天才！！！
就在这时。
陈铭副歌唱完后。
歌曲间奏响起。
一段琴声悠远的二胡骤然切入，其音色苍凉凄美。
一股浓郁的愁绪瞬间被倾泻而出，化都化不开。
洪沛的表情又变了。
他的瞳孔猛地收缩。
嘴巴微微张开。
那二胡——
那二胡的出现简直是神来之笔！
钢琴与二胡的配合，增加了音乐的层次感。
将歌曲的凄凉意境，烘托到极致。
这一段落，是整首歌的情绪引爆点。
也是无数听众最被触动的地方。
间奏部分，节奏稍作放缓。
让位于二胡悠长的独白。
钢琴则以舒缓的和弦进行衬托。
一个诉说。
一个倾听。
一个哭泣。
一个陪伴。
洪沛的嘴唇动了动。
饶是素质相当不错的洪沛也下意识开口。
“艹！”
这是何等的创作天赋？！！
旁边的孙宏听见了，转头看向他。
洪沛没有说话，只是盯着电视一动不动。
越是了解音乐创作，便越是对《东风破》这首歌的创作感到震撼！便越能感受到陈铭那溢出来的创作才华！
他现在人已经有些麻了。
江艺。
陈铭的同班同学群里，消息已经炸了。
但炸的方式，很特别。
没有人发“卧槽”之类的废话。
而是一句一句十分认真的，甚至是带着敬畏的讨论。
【有人能分析一下这首歌吗？】
【我在分析，但分析不出来。】
【为什么分析不出来？】
【因为太复杂了。】
【每一个音符，每一句歌词，每一个编曲细节，都恰到好处。】
【我找不到任何一个可以修改的地方。】
【这首歌，是完美的。】
群里安静了几秒。
然后，有人发了一句灵魂拷问：
【陈铭这首歌到底是怎么写出来的？】
然而没人回答他，因为他们也不知道！
他们也还在震撼之中！！！
他们和陈铭，是同一个学校，同一个专业，甚至同一个班。
学的是同样的教材，上的是同样的课，听的是同样的老师。
可陈铭写出来的，是《东风破》。
他们写出来的，是……
算了，不提了。
都是同一个学校学的创作？！
为什么陈铭好像跟他们上的不是同一个学校一样！！！
人与人之间的差距真的要比人与狗之间差距还要大吗！？？
他们不明白！
直播间里。
陈铭的歌声，已经来到了最后一段副歌。
升调重复。
将故事推向高潮。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破~”
“......”
“......”
“荒烟蔓草的年头~”
“就连分手，都很沉默......”
最后一句歌词落下。
伴奏缓缓收尾。
音乐，渐渐回落。
最终，以二胡和钢琴声作为结尾。
仿佛是故事说尽后的一声叹息。
余音袅袅。
让人久久沉浸在那份“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”的意境之中。
完整的国风《东风破》瞬间碾压了其他选手之前的表演！
这一刻。
无数观众们被这种美丽的歌声所打动。
被《东风破》歌词里的那独有的中国所吸引。
直播间观看人数。
九百万！
一千万！
临近十一点！
在陈铭极致的表演下，观众们口口相传，直播间人数开始疯狂飙升。
直播间真实观看人数更是直接飙升到了一千万！
并且即便陈铭的表演结束，还在持续暴涨！
弹幕如秋叶般疯狂滚动。
已经快彻底将屏幕画面挡住，只得关了弹幕才能看见屏幕。
现场观众！
直播间观众！
休息室的其他三位选手！
后台工作人员！
台上的五位导师！
惊了！
他们全都被陈铭惊到了！
真的是《东风破》一出，谁与争锋！
......
直播间后台。
数据监控台前，工作人员的眼睛死死盯着屏幕上的数字。
那个数字，正在疯狂跳动。
九百万。
九百五十万。
一千万！
“导演！！！”
工作人员猛地站起来，声音都变了调，带着一种压抑不住的颤抖：
“咱们直播间在线人数突破千万了！！！”
刘长青站在旁边，双手抱臂，眼睛盯着那个数字。
他的嘴唇动了动，声音很轻，像是怕惊扰了什么：“我知道。”
工作人员却像是没听见一样，继续喊着：
“上千万啊导演！！天呐！我第一次见这么多人在线！”
他的脸涨得通红，整个人激动得语无伦次：“导演！我们创造了历史！我们创造了历史！！！”
刘长青没有说话。
但他垂在身侧的手，微微颤抖着。
他当然知道。
他知道这意味着什么。
《华夏唱将》，同时在线人数突破千万。
这个数字，从今天起，将刻在华语综艺的历史上。
而他，刘长青，就是这个历史的缔造者。
没有任何音综，能达到这个高度。
没有任何！
他深吸一口气，目光重新落在监控屏幕上。
镜头里，陈铭正站在舞台中央，微微喘息。
灯光打在他身上，白衬衫被汗水微微打湿。
但他还是那么从容。
还是那么淡定。
还是那么，让人移不开眼。
刘长青想起那一千万的数字一阵恍惚，整个人用颤抖的手从裤兜里掏出一支烟点燃。
情绪这才渐渐平稳下来。
千言万语最后汇聚成了一句话。
“妈的！陈铭你牛逼！”
他清楚的知道。
今天这恐怖的在线人数，起码有一半是陈铭带来的。
不。
不是一半。
是全部。
如果没有陈铭，没有《拯救》，没有《月光》，没有《蓝莲花》，没有《稻香》，没有《美丽的神话》，没有今晚的《东风破》。
《华夏唱将》也许只是一个普通的音综。
是陈铭，把这个节目，抬到了它不该有的高度。
是陈铭，让今晚的直播，创造了历史。
刘长青现在心中就一句话！
陈铭，你是我的神！
......
舞台上。
陈铭唱完了最后一个音符。
他坐在钢琴前，微微喘息，然后他站起身，站在台上长长的出了一口气。
“感谢大家能够倾听这首《东风破》。”
话音落下，陈铭一连三鞠躬。
朝台下的观众微微鞠躬。
朝导师席微微鞠躬。
朝镜头微微鞠躬。
然而陈铭做完一切后。
现在却安静得可怕。
足足过了十秒。
“啪啪啪！”
现场才响起第一道掌声。
而这掌声，来自王维洲。
坐在导师席上的他闪电般站起！
双手不断的给陈铭鼓掌！
这首《东风破》一出！
他仿佛看见了华语乐坛的新神！
一位未来远超他的新神正在冉冉升起！
未来！
华语乐坛必将有陈铭一席之地！
哦不！
不止一席之地！
他或许会成为华语乐坛往后数百年永远的标志！
这首《东风破》，或许足以战胜全国所有传统与现代相结合的歌曲！
《东风破》实在是太美了！
美得超越了任何一首如今的中国风歌曲。
超越了每一位中国风的歌手！
王维洲的掌声越来越用力。
然后他旁边的人，也站起来了。
另外四位导师同时起来！
五位导师！五位华语乐坛的顶级存在！
此刻全部起立！
为同一个人鼓掌。
为同一首歌鼓掌。
为同一个夜晚鼓掌。
这一刻。
他们已经无法站在导师的高位俯视陈铭！
不再是那个坐在高位上，俯视着选手、点评着表演的导师。
他们是听众。
是同行。
是被一首歌征服的最普通的人！
如今的起身！
便是以及象征着！
他们已经没有把陈铭当成一位后辈！
他们必须站起来，才能和这个人平视。
陈铭，已经不再是他们的后辈！
而是值得他们尊重、值得他们起立鼓掌的同行！
随着五位导师的鼓掌。
木泽、何均、苏浅，以及现在所有的观众，八强就被淘汰的其他选手，后台所有的工作人员，甚至是导演刘长青。
都在为陈铭鼓掌。
直播间内。
无尽的弹幕淹没了屏幕。