之后会再上一层漆，直接将画面给完全覆盖住。
等漆干了硬化以后，再用细腻的打磨手法将莳绘部分打磨出来。这样制作出来的莳绘器物表面平滑，花纹会显得若隐若现，别具有朦胧之美。
高莳绘则类似于国内的“堆漆”，在器物表面利用漆条堆砌出隆起的漆面，并在其上进行莳绘描绘。作品与前两者的最大区别就是富有立体感和力度，也是从平面二维走向立体三维的创作突破。
其后随着漆绘图案的日趋精巧华丽，在“高莳绘”的基础上还发展了一种“肉合莳绘”的技法，它使隆起的漆面形成缓坡，多用来表现山岳与云彩，使会面的表现更加生动，更逼真。
江户时代是莳绘最辉煌的时期，大量优秀作品涌现而出，极尽奢华之能事，其中以本阿弥光悦达到了艺术的巅峰，就相当于中国书法里的王羲之。
他的莳绘除了金银，还多采用铅、锡、青贝等材料，能够运用古典的题材，加上崭新的意匠，选材大胆丰富。
手法也多了许多新颖尝试、创造出许多独特的效果，整体大方又极富装饰性。
最终创造出了以他名字命名而成的“光悦莳绘”风格。
在整个过程里，岛国莳绘也创造出了许多器型、纹样、工艺手法上的传承，形成了一个大的体系。
不过就好像老时节里玩“软片儿”看不上玩“硬片儿”的古玩人一样，画家研究工匠的技艺，那就是降维打击。
列索阿格本身就是油画家，漆画家，自治州火车站上的大型瓷砖壁画《凉山情》，就具备很浓厚的漆画风格。
因此他很快就模仿出了具备浓厚和风的漆器，并且还设计出了既传统又创新的图案，深得“光悦莳绘”的其中三味。
此外还设计了一款木碗，木碗上由几道漂亮的弧线分割成几个空间，每个空间内填入一种颜色，用金边分隔，再加清漆推光，用传统手法和技艺表现出现代风格，这已经属于青出于蓝了。
“不愧是青年艺术家，这些线条太优美了。”周至忍不住赞叹道。
松井造和金淳一也是连连点头，艺术品到了一定的层次后，各国各民族的审美都是相通的，就算大家不是艺术家，也都看得出好坏来。
却不料列索阿格露出了惭愧的神色：“这都是漆器厂的大姐们画的，这个熟练程度，我都做不到。”
“是吗？”
“我们到车间看看就知道了。”
来到绘漆车间，女工们正在用手中的笔飞快地勾绘漆碗上的线条，其熟练程度令松井造和金淳一内心震撼不已。
她们正在制作刚刚看到那套漂亮漆器的半成品，优美的线条被女工们凭借着高超甚至可以说几乎出自本能的动作，用细毛笔沾着色漆在器物上飞快地勾勒成型。
这样堪比机器印花还要精准奔放的纯手工技艺，看得众人目不瞬睫，挢舌难下。
“这还不是她们最熟练的。”列索阿格说道：“她们最熟练的是创作民族漆器，要不我让她们给大家展示一下？”