三幅画都是避重就轻，有意无意地刚好躲开了绘画的缺陷。
国画非常重要的一点就是章法和变化，章法就是规矩，构图和笔画，都是需要有有一定的规矩的。
变化则是规矩的进阶，线条要能够表现出缓急，点顿，飞白断续等诸多方面，起笔，入笔，行笔，收笔，结笔，不能毫无变化，节奏，风格和个性，就是通过这些来表现的。
最好的借鉴，就是书法，以书法章法入画，这就是匠人画和文人画的分野，审美和格调也会因此得到极大的提升。
这不是矫情，而是因为书法的美学体系和用笔风格本身就是高级审美的表现，以之入画后的确增加了灵动的变化，提升了“画品”。
当然这些和当前水平的三嬢说不着，说了三嬢估计也体会不到，更表达不出来，所以当她画竹子，梅花，松树这类植物的时候，书法不行的弊端就在这些画作上体现得淋漓尽致。
画竹需要对横竖撇点捺有长足的理解才能够画得好，梅花需要对行草有一定的造诣，才可以表现出枝干的灵动自然，而松干和松皮，对于枯笔写篆、隶的水平有一定的要求，而松针对控笔的要求极高。
这些都不是一年两年练的出来的。
其实兰花，菊花，荷花对笔法也有要求，但是不如别的题材那么高，兰花虽然对线条有要求，但主要都是撇，提，相对变化要少一些。菊花和荷花的叶子则是模块，花瓣勾勒也相对简单，因此不容易露怯。
“写字吧。”三嬢打开了墨盒，拿出笔来递给周至。
“真要直接写？这样不太好吧？”周至说道：“主要是老师一眼就看得出来，到时候不给你算成绩怎么办？”
“那怎么办？”
“这样，我给你写在单子上，你抄上去吧。”周至接过笔来，寻了一张宣纸，分别写下“随处幽林与穷谷，不以无人而不芳”，“从教白发须簪遍，且任当筵作笑歌”，“无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时”。
周至都是写的繁体字，好些字三嬢还不认识，诗句也不明白，于是周至又在边上将简体字写了出来，顺带讲解诗句的出处和意思。
“三嬢你写写自己字我看看？”
“那你可不能笑话三嬢。”三嬢拿起笔来，抄了“无情有恨”那两句下来，怎么样？
当真不怎么样。周至想了一下：“三嬢你试着控制一下笔，将笔画粗细控制到差不多一只，其余的就每一笔的入笔慢一点，出笔快一点。”
三嬢又写了一遍：“也？好像好看了些呢。”
周至说道：“再写一遍，保持刚才入笔收笔的感觉，我们这次把字写扁一点。”
三嬢再写了一遍：“嗯，越来越好看了。”
“如果大小控制不住的话。”周至说道：“那就交换着来，笔画繁复的字写大一些，笔画简单的字写小一些，力争做到错落有致，大小结合。”
周至用刚刚教给三嬢的笔法写了一遍，不过他写得就要漂亮多了，是一种“简书”，就是古人写在竹简上的早期隶书，是手持竹简竖立着，用小毛笔在竹简上写下来的。