洛杉矶，焦点影业后期制作中心。
昏暗的剪辑室内，高分辨率监视器散发着幽冷的光。
“这种闪回绝对不能用俗套的‘画面变白’或者‘加个转场特效’来处理。”吴宸靠在椅背上，目光紧紧盯着屏幕，“它必须依靠情绪的自然流露来硬切。
比如这个镜头，当男主看到壁炉里迸出的火星，下一秒，直接切回当年那场大火的夜晚......”
为了让观众在不知不觉中被男主的创伤彻底吞噬，吴宸在剪辑台前，一帧一帧地让剪辑师调整着闪回的切入点。
《海边的曼彻斯特》这种顶级文艺片的后期，多留一秒，情绪就显得拖沓造作；
少留一秒，观众又会觉得突兀跳脱。
这种对“情绪节奏”的反复推翻与重组，无疑是相当消耗时间和精力的。
“我们可以把进度放慢一点，但绝不允许出现任何让观众情绪断层的可能。”
......
敲定完剪辑的修改意见后，吴宸又转向了声音处理区。
在好莱坞混音界有一句名言：“做一百声枪响，不如做一秒钟的死寂。”
而《海边的曼彻斯特》对于声音的要求，显然已经到了苛刻的地步。
马萨诸塞州冬日里刺骨的海风、皮靴踩在积雪上的嘎吱声、空荡荡的房间里暖气管道沉闷的嗡嗡声......
这些看似不起眼的“白噪音”，正是构建整部电影“冷冽、压抑”氛围的灵魂所在。
“男主在警局夺枪试图自杀的这场戏，不需要铺任何煽情的配乐。”吴宸指着声轨图，“我要还原人在绝望边缘那种真实的耳鸣感。
用干冷的肢体动作声，加上警察慌乱的惊呼声来填满这个空间......”
“Wu，这种声音质感，目前资料库里没有一条现成的音轨能达到你的要求。”混音师面露难色。
“那就去杜比全景声混音棚里，把几十条音轨拆开，一点点调整呼吸声和衣服摩擦声的频段，把它重现出来......”
......
“电影的基调是悲伤的，但又不能调成那种刻意卖惨的黑白或灰暗。
保留新英格兰地区冬天的真实感，天空是惨白的，海水是冰蓝的，人物的脸冻得发红......
数字中间片环节需要反复拉扯，确保每一场戏的光影都在无声地压迫着观众的神经。”
......
“这样的话，那后期的排期计划至少需要再增加一到两个月的时间......”
走出剪辑室，彼得·施莱塞尔与吴宸并肩走回办公区，他刚才在旁边听完了吴宸对剪辑、声音和调色的细致要求，心里已经默默盘算了一笔账。
“这部影片的风格不一样，它需要这种近乎偏执的细节打磨。没事，加排期就加吧。
反正我们计划的北美上映时间是十一月或者十二月，时间上不碍事。”
对于《海边的曼彻斯特》，吴宸想要的自然是最完美的状态。
“但这样的话，有可能会错过今年的威尼斯电影节。”彼得·施莱塞尔停下脚步，“威尼斯现在可是奥斯卡最重要的前哨战，对于影片前期的口碑造势还挺关键。”
“若是错过就错过吧，大不了到时候和威尼斯组委会打个招呼，要个特别展映的席位之类的。”
吴宸满不在乎地笑了笑。
闻言，彼得·施莱塞尔眼中闪过一丝诧异。
他还以为吴宸会执着地去冲击欧洲三大电影节的“大满贯”，毕竟对方距离这个至高荣誉也就一步之遥了。
而且《海边》的成片质量他心里有数，绝对是能去水城威尼斯争一争金狮奖的。
他特意拿奥斯卡前哨战做理由提醒，没想到对方比他想的还要纯粹。
为了电影本身的质量，连大满贯的机会都可以毫不犹豫地延后。
......
就在此时，国内的一则小道消息，却突然让业内的目光再次聚焦到了星宸影业身上。
“根据可靠消息透露，星宸正在秘密筹备一部新的硬科幻大片，星宸影业高层近日正与航天系相关研究所洽谈深度合作......”
若是放在其他影视公司，这种消息顶多算是画大饼的噱头。
但放在星宸身上，那意义可就完全不一样了。
星宸系目前拥有两位拍过科幻片的导演。
吴宸自不必说，《火星救援》《星际穿越》两部大作早已封神；
而郭番也接连在《机器姬》和《升级》两部中低成本科幻里证明了自己的工业把控力，收益率相当惊人。
而且这消息说得有板有眼，吴宸和郭番目前手头确实都没有公开的新项目。
“星宸最近还真是动作频发啊，刚搞完重组，又弄硬科幻......”
“不知道这项目是为郭番准备的，还是吴宸打算亲自出手？”