在资讯不便的20世纪初，华夏民歌是如何飘洋过海，为意大利作曲家所知晓？
因为当时，比利时传教士阿斯特撰写的《华夏音乐》一书，向西方音乐界全面介绍了华夏传统音乐，其中便记载了《茉莉花》的旋律，给创作中的普契尼颇多启发。
但最直接的契机，竟然是一个小小的八音盒。这是普契尼的好友、曾出使华夏的法西尼公爵从华夏带回的。在公爵家中，当小巧玲珑的八音盒轻轻开启，《茉莉花》婉转的旋律如玉珠般轻泻而出时，音乐家彼时彼刻的心情与神情，足以引发后人的诸多想象。
在西方古典音乐中出现《图兰朵》这样一部充满浓郁“华夏风”的经典之作，并不是一种偶然。
自18世纪以来，经历了地理大发现、启蒙主义、狂飙突进运动后的欧洲，对东方文明产生了强烈的好奇和兴趣。“华夏元素”从文学、戏剧、建筑、工艺朝向音乐艺术领域拓展。
加上1867年、1878年、1889年、1900年在巴黎举行的四次世界博览会，为东方音乐进入西方视野打开了大门。
此后，普赛尔的《仙后》、梅塔斯塔济奥的《华夏女子》、格鲁克的《华夏孤儿》、库泊兰的《华夏人》、韦伯的《华夏序曲》、德彪西的《华夏回旋曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、马勒《大地之歌》等等之中，都闪现了或多或少的“华夏元素”，最终在《图兰朵》中得到了最为集中、最为强烈的展示。
由于《图兰朵》的传播，《茉莉花》成了西方人最熟悉的华夏民歌。这首华夏传统小调之所以能受到西方观众的广泛欢迎，也和它本身的特质分不开。
《茉莉花》是四乐句乐段，结构匀称，和西方歌曲旋律很像；又是分节歌，周期性反复，契合西方的音乐规律；同时，《茉莉花》是华夏传统的五声音阶旋律，曲调流畅，朗朗上口，清丽婉转。
既有东方特色，又符合西方口味，《茉莉花》因而成为西方人心目中这个神秘的东方大国的象征性符号。
而回到《茉莉花》的“故乡”华夏，上溯其起源，据专家考证，其旋律来源于江苏的《鲜花调》，明清时就有诸多记载，西方最早的记载则出现在卢梭的《音乐词典》中。
自清朝以来，《茉莉花》衍生出多个版本，遍及江苏、河北、东北、云南、四川等地，因各地的方言和风土人情各异，曲调和唱腔都有所不同。
其中，以江苏《茉莉花》流传最广，《图兰朵》引用并改造的便是江苏《茉莉花》。
边浪当然没本事把《图兰朵》给弄出来，他上辈子完完整整的也就听过半次。但《茉莉花》和《图兰朵》里面的咏叹调《今夜无人入睡》对边浪来说倒是不在话下。
边浪能不能在水蓝星遇到一个普契尼还是个未知数，《茉莉花》这种大杀器也不会就那么急着拿出来。
但是饵还是要给点的：“有！不过我现在没时间和精力去把曲子写出来，等我们巡演结束后再说吧……”
帕尔马可不是随便问的最后那一句，但他也没想到边浪竟然这么直接的就给出了答案：“Wave，你确定你不是在和我开玩笑？”
“当然不是玩笑……MZ党现在正在到处找我呢……我……”
这事在场的当然都知道，也感觉到这事确实有些神奇：“谁事先也想不到会是这样的一个结果，那么滚石在后面的演出中还打算唱这首歌么？”
面对坎通纳的询问，边浪的回答依旧是滴水不漏：“我不希望滚石巡演变成了这些政客手中拉票的工具，我们想做的就是一场纯粹的摇滚乐现场！”
这一点在场的两位都是无比赞同的，虽然他们都有自己的政治倾向，但他们都觉得这些东西不应该被参杂进音乐中。
“我们支持你Wave！不过《斩杀》的爆火可是谁也阻挡不了的！”
所以，在这一年的米国乐坛就闹出了一个非常有意思的事情，公告牌居然破天荒的找到了DGM在米国的分公司，求爹爹告奶奶的让他们把《斩杀》在米国进行正式发行。
没办法，MZ党在把这首歌给重新赋予了某种意义之后，转播量和速度都是让所人有都没想到的一个大卫星。这其中版权局、发行公司、电台、电视台、音乐平台要有多少利益，想想就让人心惊！
滚石和克利夫兰音乐学院的合作谈的很顺利，和管弦乐团这边的合作也没什么问题，无非就是何时开始和排练上的细节，这些就不需要边浪来操心了，自然会有专业的人来对接。
虽然今天的阵容不全，但盛情难却的滚石还是在音乐学院把《斩杀》又给演了一遍。
视频流传出去之后，一直没有得到回应的MZ党那边就坐不住了。按照他们的土匪逻辑觉得：“你滚石乐队难道不应该立马就贴上来么？要知道你滚石巡演的地区，半数都是我们MZ党蓝区的票仓！”
当然也正是因为这个原因，MZ党才会如此的重视滚石和《斩杀》这首歌！
竞选人的团队再一次联系艾芙琳得到依旧不满意的答复之后，他们做出了一个决定：“直接去找票务代理公司谈，滚石后面在蓝州的巡演场次，我们组织包场！”