边浪倒是这么想的，但有些事情偏偏就是如不得他的愿。
当天中午酒店楼下就开始有记者蹲守，和西奥伯特约好再去一趟音乐学院都只能是从消防通道溜出去的。记者什么的就全权交给三个经纪人去应付了。
之前是边浪一个人来的，这次倒是带着滚石乐队部分人一起到访。
轮子进校门的时候还打着哈欠，等看到劳内和带着几个学生来迎接他的时候，整个人就像喝了红牛一般，一下子就来精神了。边浪则是见到乐团的指挥帕尔马之后，脸上才露出了一些惊讶的神情。
克利夫兰乐团虽然是米国五大之一，但随着经济下行的影响，其实运营起来已经是非常困难的境地。他得知了滚石有意和学院合作之后，当然也想过来碰碰运气走走门路，看有没有可能也拉乐团一把。
他想的是能靠着滚石在国内的影响力，是否可以牵线搭桥去华夏演几场。
“Wave，滚石昨晚的演出真是让我毕生难忘。可惜《Not Now John》被禁了……”
说起这个，边浪倒是没有什么沮丧的神色：“我在准备唱这首歌的时候已经做好这样的心里准备了，包括《斩杀》在内也是这样的！”
说起来《斩杀》，没能直接去现场听的帕尔马那懊悔之情直接写在了脸上：“抱歉Wave，昨晚我没去现场这将是我毕生的遗憾。昨晚我看了视频，你的编曲能力我说句实话，完全不输给我们团的那些编曲。希望我们能有合作的机会……”
边浪从来就不是那种客气的人，既然人家送上门来了，米国这边的态度也有了一个比较明晰的轮廓，那么他还有什么拒绝的理由：“可以啊，如果你们愿意的话，我们可以商量下《弹指之间》的合作……”
这下轮到帕尔马愣在了当场：“《弹指之间》？”
他虽然是做了些功课，甚至是把那首让边浪在华夏被封禁的《相信自己》英文版都听了好几遍，但这个《弹指之间》他还真是没有了解。
好在这时候坎通纳开口给他解了围：“帕尔马，如果我是你就一口答应下来，里面有一个小型管弦乐团演出的段落，我听过有一首非常棒华夏风的曲子。”
这曲子说的自然就是《渔舟唱晚》了，国外现在是个什么情况边浪不清楚，但在国内确实是中小型乐团必须排练的曲目之一，毕竟这个太适合晚会了。
国风管弦不是没有，只是在《弹指之间》火起来之前，这个赛道就没有多少年轻人在关注。管弦这种晚会必须有，但年年不受关注的节目好不容易有了个爆款，那还不得家家都赶着跟上去。
“坎通纳，你怎么不早告诉我这个？”
“我告诉你你会上心？”帕尔马心里腹诽着，嘴上倒是没有拆台：“现在告诉你也不晚，如果想去华夏演出，那么我们就必须先把这首曲子给练好。”
被坎通纳这一出卖，帕尔玛倒是也坦然点头：“Wave，如果你还有什么建议，或者你有其他的曲子可以给我们的么？”
说起管弦乐，那华夏最绕不开的毫无疑问就是有第二国歌之称的《茉莉花》了。
意大利作曲家普契尼在1924年完成的歌剧《图兰朵》中，将《茉莉花》旋律作为核心音乐素材，六次变奏使用，使其在西方世界广为传播。
1982年，联合国教科文组织将《茉莉花》作为世界名曲向全世界推荐，并编入了亚太地区音乐教材。
在作曲家普契尼眼中图兰朵是《茉莉花》的形象，他使用华夏民歌《茉莉花》的旋律，以交响化的手段改变其柔腔风格，以各种变体表现这位华夏公主的情感与内心，贯穿整部歌剧。
作为图兰朵的主导动机，只要剧情涉及图兰朵，《茉莉花》的旋律都会适时响起。
写出《图兰朵》的普契尼是意大利著名作曲家，从未踏足华夏的他如何写出了这个西方人想象中的东方传奇故事，那可以追溯到18世纪。
一个名叫拉克洛瓦的法国人，搭着《一千零一夜》的“顺风车”，写了一本名为《一千零一日》的故事书，其中有一篇《卡拉夫王子与华夏公主的故事》及其续集。1762年，意大利剧作家卡罗高吉根据这一素材，创作了《图兰朵公主》。
1920年，普契尼决定创作歌剧《图兰朵》，他专程邀请两位作家对高吉的剧本进行改编。而其中一位作家西莫尼，1912年曾作为意大利《晚间邮报》派驻亚洲的记者，在BJ和魔都逗留了大半年。
正是他，为《图兰朵》增添了许多华夏素材。
舞台上的《图兰朵》，场景华丽宏大，巍峨禁城、亭台楼阁、霞帔凤冠、耍龙舞狮、灯笼纸扇……无一不是华夏元素；“大哉孔子”“香火供奉”“鼠年虎年”“读圣贤书”“叩谢君王”“吾皇万岁”等歌词，也力图证明这个异国故事的“原汁原味”。
不仅如此，乐团还大量采纳华夏乐器，如锣、钹、钟、木鱼，这在当时的西方歌剧中也极为罕见。
为了完美展现华夏风情，普契尼谱写了不少五声音阶旋律，如《先生，请听吾言》、《我在湖南有个家》、《冰霜将你重重包围》等。此外，更有四段旋律直接来自华夏，除了广为人知的《茉莉花》，还有《妈妈娘你好糊涂》、《先祖颂》和《柳叶锦》。