唱完了这一首，经历过Grunge时代的那些人自然是感触良多：“现在满脑子都是融合Hip-Hop、R&B、Soul、Jazz……真的好久没听到Grunge了……”
这种来自某些特定时期的怀念可不止科特布斯一个人，如果是在原地球的话这个Grunge时期的宇宙中心就在西雅图。
Nirvana（涅槃）、Soundgarden（声音花园）、Alice in Chains（爱丽丝囚徒）以及Pearl Jam（珍珠酱）等乐队在西雅图市的诞生，可以说改变了90年代摇滚乐格局。
所以当台下这些有怀念的人喊着再来一首Grunge的时候，边浪放下吉他摆摆手道：“我们西雅图见！”
至此，台下还在质疑边浪那些作品是请了枪手的人，至少一半开始相信这位来自华夏的摇滚音乐人是有真东西在身上的。
接下来砥砺他们都下来了，只把舞台交给边浪和科特布斯。两人一问一答，为台下这些对滚石和边浪无比好奇的音乐人一一解答着心中的种种疑惑。
而今晚没什么具体工作的奥拉夫也成了个焦点人物，谁让他是在场唯一一个最了解边浪创作情况的外国人呢。
琴科和托曼尼这会就是在独占着奥拉夫的时间：“奥拉夫，我们知道你现在的立场根本不就在DGM，跟我们说说Wave刚刚这个Grunge风格的歌还有么？”
托曼尼问的很有针对性，奥拉夫回的也很专业：“有是肯定有的，但你看Wave就一个人一张嘴，唱不过来这么多作品的。”
听到这带点暗示的答案，托曼尼又想起了科特布斯的那个建议：“有没有可能边浪以这个曲风为基础，再组建一支乐队出来呢？就在米国本土招人……”
“哈哈哈！托曼尼你是懂Wave的，但如果你真有这个想法的话我建议你要加快速度了，尤其是主唱……”
听到这话琴科才恍然大悟：“Wave真的可以那么简单的组建一支乐队？”
这个问题奥拉夫并没有直接回答他，而是等台上的两人刚聊完上一个问题，他就起身大声的问边浪：“Wave，如果沿着刚才这首歌的风格组建一支乐队，你对主唱有什么要求？”
听到这话边浪微微一愣，把Cobain这人的生平在脑中过了一遍之后非常认真的说了一句：“男的，金发……”顿了一顿之后又郑重的补了一句：“不要27岁……”
只要一提到Cobain，那么27俱乐部就会在边浪脑中挥之不去。
“27 Club”或“Forever 27 Club”
不是一个实体意义上的组织，它描述这样一个现象，非常多天才音乐家因为种种原因（滥用药物、酗酒、自杀等），在27岁结束自己才华横溢的人生。
其中有六位，随便拉一个出来都是摇滚、爵士、布鲁斯圈里的顶梁柱。
获得奥斯卡最佳纪录片的《Amy》记录了艾米·怀恩豪斯，这位被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一的天才音乐人从进入娱乐圈到自我毁灭的人生轨迹。
纪录片导演用两年的时间说服艾米身边的好友和亲人，公开了一些艾米生前的私人影像，希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。
除了慵懒沙哑的嗓音，镜头里的艾米总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫。
她的音乐大都来自她的生活，沉溺的热恋、绝望的失恋、童年父母离婚而缺失的安全感，也可能因为纯粹的有感而发，她的歌曲有一种不可言说的魔力。
艾米曾获得7座格莱美奖杯，但才华和天赋过早让她承担名利带来的伤害。艾米成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。
2011年7月23日，艾米因饮酒中毒而去世，享年27岁。
Brian Jones是The Rolling Stone创团元老之一，因药物滥用多次被补被迫离团，三个月后他淹死在自家游泳池里，验尸官声明他“犯规”所以不幸溺毙，但Brian Jones本身是个游泳健将，所以不用多说原因，死因应该跟药物有关。
Janis Joplin来自德州，有著巨大煽动力的灵魂蓝调女歌手，死于酒精协同药物过量。自小因为其貌不扬的外表而产生了强烈的自卑和伤痛，Janis Joplin即使在少女时代爱上了音乐，并且也真正成了歌手，心中的阴影仍难以抹去。
她总是在演出时放进大量的情绪，Janis Joplin最为人知的演绎方式，就是用她那尖锐沙哑的嗓音，时而尖叫呐喊地唱出自己内心的苦楚。
第一张专辑《Cheep Thills》获得热烈的反响，却无法治愈Janis Joplin心中的空虚寂寞，她只能继续毁灭性地挥霍生命。在第二张专辑《Pearl》发行之前，她就已因为注射海洛英过量而撒手人环，灿烂的火光一闪即逝。
Jimi Hendrix是出自华盛顿州的左撇子吉他手，他掌握了很多神奇的弹奏技巧，包括反手、用牙齿弹吉他、娃娃器的使用，迷幻强烈的演奏风格，将蓝调音乐带领到全新的层次、让吉他弹奏有了更多惊喜的变化性，是吉他界重要的人物。
他被自己的呕吐物噎死，推测也是药物过量窒息死亡。