再加上欧洲宫廷的背景，对中国人多少有点神秘的异域风情。
国内有观众戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。
但奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。
【荒诞】，才是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。
就是那个执导过《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》的欧格斯·兰斯莫斯，
熟悉欧格斯·兰斯莫斯的观众都会知道，这个兰斯从不拍看似合理的作品。
他的电影总是有极端古怪的故事，剧中的人物总在进行着近乎超现实的对话。
所以，在很多观众们看来，兰斯莫斯是最不可能拍摄这种类型的导演了——《宠儿》是一部讲述历史人物故事的古装电影。
然而，兰斯莫斯这一次却巧妙的把他特殊的手法，运用到史诗传记电影之中。
聚焦女王和女公爵的传记、小说和戏剧有很多，无论怎么解读，都是姬情满满。
可能也正因如此，怪才导演才能肆意发挥。
《宠儿》的成功也归功于三位杰出女演员。
奥利维娅·科尔曼、蕾切尔·薇姿和艾玛·斯通之间影后级的姬情碰撞，爱恨纠缠的宫斗，提升了这部电影的气质和逼格。
原时空，获得9项奥斯卡提名，奥利维娅·科尔曼凭此片加冕奥斯卡影后，艾玛·斯通和蕾切尔·薇姿也收获了最佳女配提名。
阿曼达只要正常发挥，接拍《宠儿》就能可以保底个女配提名。
其实《宠儿》可以说是三女主电影，而且是很有史诗范的纪录片，所以阿曼达出演这个女配并不掉价。
只是《宠儿》的尺度感人，女王女公爵女仆都有大尺度戏份。
今时不同往日，为艺术献身的戏份，让阿曼达对角色兴致锐减。
XP正常的左宾，自然也不希望自己的女人拍尺度太大的电影。
即便可以用果身，对阿曼达的大屏幕形象也会有一定的影响。
而且连着两年薅“石头姐”的代表作角色也不是太好……
也不是一定要在“花滑女王”和“女王的女仆”二选一。
阿曼达还有别的选择。
比如2017年好莱坞最大的电影——《逃出绝命镇》（Get Out）。
这部乔丹·皮尔自编自导的小成本电影，是今年电影圈最大的黑马。
这位乔丹·皮尔导演，就是《基和皮尔》里的“Peele”。
【此处应该有配图】
《逃出绝命镇》这部长片，其实也很有乔丹·皮尔的短剧风格。
“一个黑人小哥交了一个白人女朋友，然后去女朋友充满白人的家里度假，并引发一系列事故的故事。”
梗概充满了种族元素，反而是“大力推崇，或者说，提倡黑人”的电影。
有个白人的台词说妙：“现在黑人很流行，大家都想要成为黑色的肤色。”
与之呼应的是电影中的白人多是高阶职业，比如，其女友的父母是心理咨询师和大脑外科医生，还有画廊老板等。
更有趣的是，在美国人的刻板印象中医生多为白人。
比如回想我们看过的电影，黑人医生的角色似乎就很少出现。
也就是说，电影先给人一种会落入“种族歧视”的俗套的错觉，然后又在正片以现实美国的情况为基础，并且完全反其道而行，描绘了一种对“黑人体质”崇拜的奇怪心理。
在电影中，白人们猎捕黑人并不是因为歧视、讨厌他们，认为他们是低等生物，反而是因为他们更优秀、更流行。
这种整个反转过来的人物设定，谈不上新奇，但用好了还是很意思。
特别是对于在美国根深蒂固的“种族歧视”氛围下的观众来说，这种反差很有力度。
在反歧视语境下，所引发的一系列带有恐怖和喜剧色彩的故事，也很契合当下主流。
只是皮尔导演毕竟是第一次编导长片，《逃出绝命镇》很难说完美。
现实主义题材的恐怖、悬疑电影足够惊悚的原因是因为其在现实生活的基础上，发展延伸出一系列骇人听闻的故事。比如《沉默的羔羊》中吃人的教授，《屏住呼吸》中密室虐杀等情节，都是具有现实的可能性，才让人觉得可怕。
《逃出绝命镇》的前半段完全是按照现实主义题材进行的，但自从“换脑”技术出现之后，整部电影的设定便开始崩塌了。
电影后面画风也变了，电影开始朝着喜剧的方向发展，有种《基和皮尔》的既视感。
皮尔拍到最后估计也意识到自己收不回来这个逻辑了，所以留下了一个黑人反杀的英勇故事。
这就是一部原本想以“反对种族歧视”为噱头的现实主义题材电影，但最后玩脱了，只能借助科幻桥段，变成一个半科幻题材作品。
当然了，北美观众的喜爱也是有迹可循的。
毕竟反种族歧视多流行，人人都要贴合一下。这和电影里的“黑人多流行，人人都要换个黑人躯体”是一个道理。
而且就像乔丹·皮尔说的，《逃出绝命镇》在“川时期”和在“奥时期”上映收到的反响会有很大的不同。
这份时代红利，当然不能错过。