“卡，休息一下，再来一遍。”
导演一声落定，整场戏份暂时叫停。
倪尼瞬间卸下角色身上的羞涩拘谨，整个人松弛下来，顺势跟着苏星河一同走到监视器前，俯身认真回看刚刚的拍摄回放。
“星河，你看这个镜头怎么样？”
倪尼凑近了些，目光落在画面上，那是陈韵如视角下的李子维，也就是李子维出场时的第一个正脸特写。
逆光拍摄，午后的阳光从他身后洒进来，勾勒出清晰的轮廓线条。
原本就优越立体的五官，在逆光滤镜的加持下，轮廓愈发精致分明，眉眼线条干净利落，完美得几乎不真实。
澄澈的眼眸在阳光下闪烁着细碎的光点，嘴角那抹笑容自然而富有感染力，温柔却不刻意，纯净而美好，像是从青春小说的扉页上直接走出来的人。
倪尼看着屏幕里的画面，一时微微失神。
刚才拍戏的时候，为了贴合陈韵如那种害羞躲闪、不敢正视对方的状态，她只是飞快地瞥了苏星河一眼就低下了头，根本没来得及仔细看苏星河的脸。
现在从监视器里看到这个特写镜头，她才真正意识到，这张脸的杀伤力有多大。
女娲的炫技之作，真不是说说而已。
她看了看监视器，又下意识地转头看了一眼身旁正聚精会神盯着屏幕的苏星河。
他微微前倾着身子，一手撑着桌面，神情专注，侧脸的线条在监视器的微光中利落分明。
她不自觉地咽了一下口水，心里冒出一个念头：一个男人的皮肤，怎么能好成这样？
苏星河静静看完完整回放，神色淡然，对这段镜头的完成度还算满意。
《想见你》的导演刘畅，是业内实打实的实力派科班导演，出身京城电影学院03级导演系，功底扎实，尤其擅长拿捏青春群像与细腻情感。
此前《最好的我们》就是他导演的作品，之后还有《独家记忆》《棋魂》等作品，清一色口碑出圈，最擅长拍出青涩干净的少年氛围感。
所以，苏星河还是比较放心的。
“张老师，麻烦你再去指导一下宋伟龙的细节。”
刘畅从监视器后面探出头来，朝旁边喊了一声。
刚才那条镜头整体完成度很高，光影、走位、情绪节奏都没什么问题，唯一的短板就是宋伟龙。
他在画面里的状态明显有些僵硬，肢体语言不够松弛，眼神也飘忽不定，更旁边苏星河那种浑然天成的松弛感差太多了。
“没问题。”张颂文应了一声，放下手里的保温杯，站起身来。
他刚才一直站在监视器旁边看回放，早就注意到了宋伟龙的问题。
这孩子就是太紧了，像是生怕犯错，结果越是怕出错，整个人就越拧巴。
张颂文虽然在剧中饰演陈韵如的舅舅，但这其实算是他的副业，真正的职位是剧组的表演指导。
毕竟他在剧组担任表演指导的费用，可比他作为演员的片酬要高多了。
不过张颂文本人倒不怎么在意这些，对他来说，能演戏是乐趣，能教课是老本行，两头都不耽误。
不得不说，张颂玟的演技没有像后世吹得那么厉害，但作为北电的表演老师，指导个新人那可是小菜一碟。
经过他的指导，宋伟龙的状态却是要好上不少，又拍了两条后，就过了。
就这样《想见你》的拍摄就这样有条不紊的进行。
经过这几天的相处，剧组上下都已经发现，苏星河并不像外界想象的那样高冷难接近。
平时在片场挺随和的，有时候还会主动跟工作人员开玩笑。
即使因为其他演员失误导致重拍，他也不会摆脸色，顶多就是笑着说一句“没事，再来一遍”。
此次剧组为适配他的紧凑档期，全程采用集中拍摄模式，大量核心戏份、情绪戏份扎堆拍摄，免不了频繁熬大夜拍夜戏。
因此每次拍夜戏，苏星河都会让助理给全剧组安排夜宵，奶茶、烧烤、小蛋糕，轮着来，从不重样。
其实就算没有这些夜宵，也不会有人说什么。
毕竟拍夜戏本来就是剧组的常态，没人指望额外贴补什么。
顶多是私下里抱怨一两句。
苏星河前世就经历过，没少听群演和剧组人员吐槽。
现在自然是要引以为戒。
而且对如今的苏星河而言，这点开销不过是九牛一毛。
但既能安抚剧组人心，又能落得一个随和大方的好口碑，一举多得，何乐而不为呢？
……
转眼又是一日深夜，片场灯火通明，依旧是不间断的夜戏拍摄，本场正是苏星河与倪尼的核心对手戏。
拍摄间隙，两人站在路灯下等待布灯调整。
厦门的十一月夜晚不算太冷，但海风吹过来还是带着几分凉意。
倪尼裹着一件外套，手里捧着保温杯，看着身旁正在低头回消息的苏星河，忍不住开口问道：“这么连着拍，你身体受得了？”
她是真心好奇。
集中拍摄的模式她不是没经历过，但通常是配角集中赶完戏份就走人，像苏星河这样从头到尾全程连轴转、几乎没有一天休息的主演，她还是第一次见。
据她所知，昨晚苏星河刚拍完一场大夜戏，收工已经是凌晨三点多，今天一大早又接着开工，一直拍到现在。
“还好。”苏星河淡淡应声，语气轻松坦然。
这是实话。
—比起《战狼2》里每天摸爬滚打、坦克爆破、泥地里打滚的日子，《想见你》确实轻松太多了。
没有高强度动作戏，没有危险镜头，目前拍的还是李子维前期阳光开朗大男孩的阶段，对他来说几乎没有难度。
至于累？
从《杉杉来了》那会儿开始，他的戏份就一直是集中拍摄的模式了。
随着后来行程越来越满，通告越来越多，这种高强度的工作节奏已经成了他进组的常态，身体早就适应了。
看着苏星河那副云淡风轻的样子，倪尼心里不由得感叹了一句：难怪能红成这样。才华是一方面，更关键的是这股精力，真不是一般人能比的。
“你很喜欢伍佰的歌？”她又换了个话题。
“挺喜欢的，怎么了？”苏星河偏头看她。
“只是有点意外，”倪尼笑了一下，“我以为你们这个年纪的歌手，应该听更潮一点的歌。对了，我一直很好奇，为什么会选定《Last Dance》这首歌做贯穿全剧的主题曲？”
苏星河闻言放下手机，抬眼望向片场温柔的路灯，稍稍思索过后，缓缓开口解释，语气温柔又通透：“《Last Dance》是伍佰老师1996年专辑《爱情的尽头》B面的第一首歌。”
“大多数人，都偏爱黄雨萱那样耀眼、明媚、像专辑A面一样闪闪发光的主角，却很容易忽略陈韵如这种藏在B面、安静内敛、自带孤独底色的普通人。”
“但这个世界从来不是只有耀眼的A面才值得被爱，像陈韵如一样敏感、自卑、孤独、不善言辞的B面人生，同样有人看见、有人偏爱。”
“就像剧中的莫俊杰。”倪尼立刻接话，眼底满是恍然。
说完之后她愣了一下，像是自己也没想到这句话会这么自然地接上来。
她沉默了几秒，忽然觉得心里有什么东西被轻轻触动了一下。
她完全没想到，一首看似普通的怀旧老歌，背后竟然藏着这么细腻深刻的立意与隐喻。
这一刻，她心里对苏星河的敬佩又多了几分，不愧是圈内公认的才子，每一处细节都暗藏巧思。
当初耀客帮她拿下陈韵如这个角色，她承认，很大程度上是因为这是苏星河的戏，冲着名字和热度来的。
对于剧本本身，她当时并没有太深入地研究。
直到确定出演之后，她才认真通读了一遍，但说实话，读得挺头疼的。
穿越时空、多重人格、闭环循环，有些地方她都没看明白，不过她也没细究。