和李司长谈完话，任夏回到公司，一路上没有说话。
车窗外北京的盛夏燥热而刺目，阳光打在挡风玻璃上，晃得人睁不开眼。司机从后视镜里看了他一眼，识趣地没有开收音机。
李司长最后那句话还在他脑子里转，他知道对方不是在给他施压，而是在给他指路。
那十一家公司的联合上书虽然看起来不占理，但实则不然。
影视行业是要赚钱的，而哪家影视公司能保证一定拍出来好电影呢？
如果以后每部烂片都被骂到血本无归，影视行业还怎么赚钱？
而李司长催他拿出作品，其实也是在告诫他：你得证明，不拍烂片，真的能促进影视行业发展。这是堵住那些嘴的唯一办法。
回到公司，他让助理把自家几部电影的进度表拿来，对公司手中的项目认真研究起来。
第一个是《唐人街探案》，这是进度最快的一部。
陈思成带着剧组在泰国待了几个月，刚杀青回来不久。粗剪版本他已经看过，节奏不错，演员状态也在线，但后期制作至少还需要三个月。
定档时间初步排在贺岁档，但如果想要更好的票房表现，春节档才是最优选。无论如何，今年暑假是指望不上了。
第二个是《能文能武李延年》。
毛威宁带着王磊和剧组刚刚完成选址和选角，剧本已经改到第四稿，即将开机。
按正常周期推算，拍摄加后期，最快也要到春节档才能上映。
这已经是所有项目里运转效率最高的一个，毛威宁和王磊为了这部戏几乎推掉了其他的所有安排，但再快，也快不过时间。
第三个，《误杀》。
这个选角和选址都已经完成了，但跨国拍摄的流程比国内复杂得多，估计要到八九月份才能出国，加上后期制作，预计上映时间要排到来年五一档。
任夏的目光在这一页上停了片刻，然后翻了过去。
第四个，《731》。
周硕带着编剧团队在哈尔滨泡了好几个月的档案馆，剧本终于定稿。赵冬苓亲自把关的初稿他看过，扎实，冷峻，没有那些花里胡哨的感情线和刻意煽情的桥段，每一个细节都有史料出处。
但问题在于，剧本定了之后，导演还没定，演员还没定，整个项目的启动才刚刚开始。从建组到拍摄到后期到送审，每一个环节都要时间，想要在短期内上映，几乎是不可能的任务。
任夏合上进度表，靠在椅背上，揉了揉眉心。
除了这些主控项目之外，和开心麻花合作的《夏洛特烦恼》倒是快上映了，档期已经定在国庆节。这部剧背后站着的不仅是B站影视，还有万达，宣发体量不成问题。
但问题是，国庆节离现在还有好几个月的时间，对于当下的局面来说，同样是远水解不了近渴。
办公室里很安静。落地窗外是北京盛夏灰蒙蒙的天际线，空调的出风口发出轻微的嗡鸣声。
任夏忽然想起韩三评在退休那年在茶馆里对他说过的那句话。“你现在最危险的地方，不是那些公知，是捧杀。你被捧得越高，摔下来的时候就越惨。你得有作品，一部不够，两部不够，三部、四部、五部。”
他当然知道韩三评说的是对的，他也知道电影是时间的艺术，剧本需要改，表演需要磨，后期需要一帧一帧抠。急于求成只会揠苗助长，这个道理他比任何人都清楚。
但现在的问题不是他有没有耐心。
是那十一家公司不给他耐心。是李司长扛着压力替他争取时间，但他必须在压力把李司长压垮之前，先拿出一颗能在棋盘上落子的棋子。
这颗棋子不一定要是他的，但必须足够分量，足够让人闭嘴。
他需要一个证明。一个能够证明中国电影行业还有希望的东西。
哪怕这部电影和他毫无关系，只要电影足够好，他就打算利用自己的影响力来为这部电影宣传，帮助这部电影拿到好的成绩，以此来证明好电影能够带动国产电影票房的增长。
这样做当然有为别人做嫁衣的可能，但在当下的局面里，这是扭转形势、缓解批评压力的最好办法。
想清楚这一点，他让人找来正在上映和已经确定要在暑期档上映的电影名单，在办公桌上一份一份铺开。
暑期档历来是大档期。
虽然单日票房峰值不如春节档和国庆档，但胜在战线长，学生放假，家长跟着进影院，一家老小一起买票的消费场景是其他档期不具备的。
因此每年这个时间段，都是各路片方挤破头的兵家必争之地。挤进去的片子多，烂片的比例自然也就高。
任夏的手指从片单上一行一行划过，眉头越皱越紧，甚至有些恶心。
《小时代4：灵魂尽头》。出品方是乐视。上部票房将近五亿，在无数人的骂声中落幕，但对于拍一部赔一部的乐视来说，这已经是少有的能拿得出手的作品了，因此给的宣发力度很大。
这一部算是把郭敬明那套“姐妹情深加奢侈品堆砌等于女性独立”的公式推向了最终的尽头。
任夏甚至不需要看正片，只看预告片里那几个慢镜头的奢侈品和，慢到令人发指的姐妹撕逼的画面，就知道这部电影在价值观上已经烂到了何种地步。
《煎饼侠》。大鹏自导自演。
剧本框架是演艺圈自我消费的喜剧套路，点映后在豆瓣上被影评人狠狠地一通批斗，从剧情逻辑到笑点设计都被批了个底朝天。
《王朝的女人：杨贵妃》。范兵兵主演。
任夏还没看片，但光看宣发物料就知道这片子的卖点在哪里，几场大幅度的床戏和马背上的激情戏被营销号剪成短视频在全网疯传，底下的评论清一色全是冲着“马震”两个字来的。
所谓的历史和艺术，在这部电影里大概连背景板都算不上。
《太平轮·彼岸》。
吴宇森呕心沥血的史诗巨制上部已经扑过一次，下部换了个更文艺的片名卷土重来，但排片和预售数据都说明了一个事实：观众对这段慢到令人窒息的沉船前史已经彻底失去了耐心。
这四部是热度最高、排片最集中的大烂片。
再往下翻，还有几十部连片名都记不住的粗制滥造的小制作，剧情简介里充斥着“爆笑”“催泪”“魔幻巨制”之类的空洞词汇，海报清一色是几个整容脸明星加一堆五毛特效，每一部都在挑战观众对“电影”这个词的容忍底线。
任夏把片单放在桌上，靠在椅背上，沉默了很长时间。放眼整个暑期档，几乎找不到一部质量上站得住脚的电影。
当然，也不是完全没有。他的目光在片单的某一栏停了一下。
《捉妖记》，安乐影视出品，许诚毅导演，白百河和景柏然主演。合家欢奇幻喜剧的定位，在暑期档里算得上是天时地利。
点映口碑不错，预排片也一路走高，有不少票房分析师已经在预测这部电影最终落点会在十五亿以上。
但任夏只是看了一眼，就把视线移开了。
他不打算帮这部电影。没有任何别的理由，他和港圈的关系一直不好，而安乐影视的江自强是整个港圈在大陆最活跃的操盘手之一，双方没有合作的可能。
更何况，后来安乐在《捉妖记2》上映时爆出的那些票房注水和洗钱争议，也让他在面对这部电影时多了一层天然的疏离感。
他到时候如果有时间还打算打假，怎么可能这个时候为对方发声。
任夏把片单放下，揉了揉眉心。
他准备放弃的时候，目光扫过桌面角落里一张被压在《太平轮》海报下面的单页。
那是动画电影的排片表，被压得只露出半截，上面密密麻麻排着一串片名。他随手抽出来，从上往下扫了一遍。扫到第三行的时候，目光停住了。
《西游记之大圣归来》。导演田小鹏。
上映第三天，排片第一天只有8%，第二天和第三天更惨，只剩6%，这种排片量说明所有院线经理都不觉得这部片子能赚钱。
不过在很多人没注意到的地方，这部电影已经显露出了一点黑马的峥嵘：它的票房曲线已经在排片下滑的情况下开始逆跌了。
第一天2000万，第二天不但没跌，反而涨了130万。第三天继续涨，涨到了2400万。