整个四月，郑辉的生活被切割成了泾渭分明的两半。
一半，在雅旺录音棚里，与全香港最顶尖的乐手们一起，将《半生》这张专辑填充完整。
另一半，则是在环球唱片的会议室里，与郑东汉找来的几位香港MV导演，反复推敲着每一首歌的视觉呈现。
四月中旬，他甚至还从这密不透风的行程里，硬生生挤出了一天半的时间。
在林大山的陪同下，他回澳门，体检（是的，报考联考也需要体检）。然后在中华教育会递交了港澳台侨联考的报名表，然后又马不停蹄地搭乘最早一班的渡轮赶回香港。
录制的过程很顺利，当一张专辑的词曲、编曲方向，甚至情感基调都已经被郑辉规划得明明白白时，剩下的，就只是执行。
郑辉知道《无名之辈》里那段吉他solo需要哪种音色，也知道《父亲》的弦乐铺底应该在哪个小节怎样悄然进入。
有几首歌，环球唱片按照郑东汉的指令，包下了香港管弦乐团的一个弦乐队。
当郑辉站在录音室里，看着指挥棒扬起，十几个顶尖乐手手中的琴弓在琴弦上同步划过，那醇厚真实弦乐声浪，通过调音台涌入他监听耳机的那一刻，他知道，这张专辑，成了。
它不再是一堆冰冷的数据和MIDI模块，它有了呼吸，有了体温，有了足以穿透人心的灵魂。
与此同时，MV的拍摄工作也在如火如荼地同步进行。
郑东汉在会议室里，对着郑辉说道：“这张专辑，它不是拍给你一个人的，它是拍给全天下所有在生活里煎熬的普通人看的。”
“我请了香港现在最会拍纪实风格、最会拍广告、最会拍情绪短片的几位导演，兵分几路，同时开工。
你只需要把控最终的艺术方向，并且把你该出镜的两三首歌拍好就行。剩下的，交给专业的团队去执行！”
郑辉当然乐得清闲，欣然同意了这个计划。
于是，MV拍摄行动，在整个四月，于香港、京城两地同步展开。
《飘向北方》的摄制组，去了四月的京城。
导演是个拍纪录片出身的香港人，他没有去长城故宫，镜头对准的，是清晨六点的北京西站。
人潮汹涌，一张张睡眼惺忪却又带着希冀的脸，扛着编织袋，从绿皮火车上涌下来，汇入这座庞大而陌生的城市。
镜头跟着一个刚下火车的年轻人，他挤上面的，在颠簸中看着窗外飞速后退的高楼。
他住进了燕郊的地下室，墙壁上糊着报纸，唯一的光源是头顶那盏灯泡。
他在公交车上打盹，在路边摊狼吞虎咽地吃炸酱面，在面试被拒后茫然地站在天桥上，看着脚下川流不息的车河。
所有的画面，都带着真实感。
当歌曲的最后一句“家人是否无恙”响起时，导演没有给那个年轻人的脸一个特写，而是用了一个空镜头切换——
画面里，是南方某个小镇，一个晾着衣服的阳台，风吹过，衬衫在空中摇晃。
紧接着，镜头推进室内，一张铺着蓝色格子桌布的饭桌，上面摆着三副碗筷，但桌边，一个人也没有。
《父亲写的散文诗》的摄制组，则在香港找到了一处建筑工棚。
导演的要求只有一个，所有的一切，都必须是真的。
他找了一个真实在工地做了二十年泥瓦工的父亲，和一个刚刚上小学二年级的孩子。
没有剧本，没有台词，摄影师只是用一台胶片摄影机，安静地记录着。
记录着父亲那双布满老茧和伤痕的手，如何笨拙地给孩子削一个苹果。
记录着孩子拿着父亲那顶脏兮兮的安全帽，像戴皇冠一样戴在头上。
记录着在昏暗的灯光下，孩子趴在小桌上写作业，而父亲在一旁，就那么看着，眼神里是混杂着慈爱、愧疚和期望的复杂光芒。
整支MV全部用黑白胶片拍摄，冲洗出来后，画面带着颗粒感和年代感，像一张张会动的老照片，安静地诉说着一个父亲沉默如山的爱。
剩下的几支郑辉完全不出镜的MV，则被几位广告导演玩出了花。
《无名的人》被拍成了一支纯粹的群像影片，致敬每一个平凡的劳动者。
凌晨四点扫大街的环卫工，深夜还在纺织厂里伴着机器轰鸣值夜班的女工，在后厨烟熏火燎中满头大汗的厨师，在医院走廊里飞奔的护士…
一个个普通人的面孔在舒缓的音乐中闪过，没有一句台词，但他们脸上那份专注与疲惫，就是最好的故事。
《无名之辈》则被拍成了摇滚风格的街头混剪。
镜头在街头、在工地、在夜市、在地下通道里快速切换。
送煤气的工人在暴雨中蹬着三轮车艰难前行，建筑工人在大楼的脚手架上挥汗如雨，夜市里的小摊贩夫妇一边吵嘴一边默契地给客人打包食物，地下通道里弹着破吉他的流浪歌手对着空无一人的过道唱得声嘶力竭。
每一个画面，都充满了生命力蓬勃的野性与不屈。
《像我这样的人》则被一位擅长拍摄内省独白式广告的导演，处理成了极具艺术感的黑白慢镜头。
镜头缓缓地扫过一张张普通人的脸。
有在拥挤的公交电车里紧抓着吊环面无表情的上班族，有在菜市场为了几毛钱跟小贩争执不下的家庭主妇，有在公园里孤独地看着别人下棋的老人。
他们的眼神，或迷茫，或麻木，或失落。
当唱到“像我这样碌碌无为的人，你还见过多少人”时，镜头给了一个在婚礼现场，看着新人喜极而泣，自己却在角落里偷偷抹眼泪的伴郎一个特写。
而《爸爸妈妈》的MV，则收集了无数温暖的家庭画面。
母亲在厨房里忙碌的背影，父亲教孩子骑自行车的笨拙，一家人围在电视机前看剧的温馨…
这些画面全部由素人或者不知名的演员出演，没有一个明星，却让每一个看到的人，都想起了自己的家。
至于《老男孩》和《曾经的你》，则夹杂了郑辉在录音棚里唱歌的画面。
《老男孩》的MV，采用了大量的交叉剪辑。
上一秒，是几个穿着校服的少年在篮球场上肆意奔跑，下一秒，就是几个挺着啤酒肚的中年男人在酒桌上推杯换盏，脸上挂着职业的假笑。
上一秒，是少年骑着单车，后座上载着心爱的姑娘，风吹起她的长发；
下一秒，是男人开着车，副驾驶上坐着哭闹的孩子和一脸不耐烦的妻子。
青春的回忆与中年的现实，像两把锋利的刀子，来回切割着观众的心。
而当这一切残酷的对比进行时，画面会切到录音棚里。
黑暗的录音室中，只有一束光打在郑辉身上。他闭着眼睛，戴着耳机，对着麦克风唱着：“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别…”
他只是一个置身事外的叙事者，为这场盛大的青春葬礼，唱着挽歌。
《曾经的你》则被拍成了一部公路片。
镜头从香港出发，沿着国道一路向北。
维多利亚港的繁华，广东乡间的田野，湖南层叠的山峦，湖北浩瀚的江面，直到黄土高原的苍凉。
一路上的风景飞速地变换，车里坐着一个沉默的男人，他只是看着窗外，偶尔点上一根烟。
音乐高潮处，画面切回录音棚，郑辉对着麦克风唱到：“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华…”
他的歌声，与车窗外的万里河山，完美地融合在了一起。
《父亲》的MV，走的是煽情路线。