他放下笔，抬起头。
“好，最大的一个定了。现在我们往下走。”
“技术大奖。”
乔纳森·戴米立刻说：“这个奖如果单论技术实力，《爆裂鼓手》的剪辑和同期录音是今年最强的…”
“但我们刚才的共识是，已经给了金棕榈，其他奖项尽量留给别的作品。”尼科尔·加西亚接过话头。
“所以技术大奖，我的提议是给《花样年华》。”
她环顾了一圈。
“杜可风、李屏宾、张叔平，这三个人联手打造的视觉体系，是我今年在戛纳看到的最精美的技术成就。
每一个画面的光影层次、色彩调度、构图比例，都达到了极致。”
芭芭拉·苏科瓦皱了皱眉：“但技术大奖不只是摄影和美术…它也涵盖剪辑、配乐、音效设计。
如果从综合技术实力来看，《黑暗中的舞者》的音乐设计也很出色。那些歌舞段落和现实场景之间的声音转换。”
克里斯汀打断她：“但那些歌舞段落的音乐更依靠表演层面的呈现，不是纯粹的技术工种。”
埃塔娜·桑切斯-吉永开口：“我倒是觉得，《一一》的摄影也值得考虑。杨德昌用了大量的固定机位和长镜头，那种不介入的观察视角。”
戴米摇了摇头：“《一一》好在剧作和导演，不是技术。
杨德昌的镜头语言是克制的，是有意为之的朴素。这和技术大奖追求的不太一样。”
吕克·贝松听着大家争论，等声音稍微平息了一些，才开口。
“我个人倾向于尼科尔的提议。《花样年华》的技术团队，杜可风、李屏宾、张叔平，这些人每一个单独拎出来都是行业顶尖。他们联手的成果，足以撑起这个奖。”
他看了一圈。
“有没有人强烈反对？”
没有人举手。有几位评委还在犹豫，但没有人提出强烈到足以推翻提议的反对意见。
“那好。”
吕克·贝松在纸上写下第二个结果。
技术大奖：《花样年华》，杜可风、李屏宾、张叔平。
“评审团奖。”
这一次，争论明显更加激烈。
“《二楼传来的歌声》。”
芭芭拉·苏科瓦率先发声：“罗伊·安德森用了荒诞剧场的方式去呈现现代社会的荒谬，那些固定机位的画面构图，每一帧都像一幅超现实主义油画。”
“我更倾向于《黑板》。”埃塔娜说：“莎米拉·玛克玛尔巴夫才二十岁，和那个中国导演一样大。
她在伊朗和伊拉克边境拍了这样一部电影，那些教师背着黑板在荒山上行走的画面，太有震撼力了。”
“等等。”戴米插进来：“这两部电影差异太大了，一个是欧洲先锋实验，一个是中东写实。你们在比什么？”
“不是在比。”吕克·贝松说道：“是在选。评审团奖可以并列，对吧？”
他扫了一圈桌面。
“如果大家觉得这两部电影各有千秋、难以取舍，并列也是一个选项。”
尼科尔·加西亚想了想：“并列倒不是不行…但我觉得《逃狱三王》也可以考虑。”
“科恩兄弟的作品水准一直在线，但这部不是他们最好的。”戴米干脆地否了：“和《法戈》《巴顿·芬克》比差了一个档次。”
克里斯汀·斯科特·托马斯慢悠悠地说：“如果是评审团奖，我投《二楼传来的歌声》和《黑板》并列。
芭芭拉说得对，罗伊·安德森的风格是独一无二的。但埃塔娜的理由我也接受，《黑板》的力量很难忽视。”
最终，经过又一轮交锋后，评委们达成了一致。
评审团奖：《二楼传来的歌声》与《黑板》并列。
“最佳编剧奖。”
吕克·贝松看了一眼名单。
“这个奖的候选范围其实不大。如果不考虑《爆裂鼓手》...”
“我提议《急救爱情狂》。”克里斯汀说。
“尼尔·拉布特？”戴米挑了挑眉：“他的剧本确实聪明，结构上有着精巧的残忍。”
芭芭拉犹豫了一下：“《一一》的剧本难道不更值得吗？杨德昌。”
“杨德昌我们后面再说。”吕克·贝松抬起手：“如果你们觉得他更适合另一个奖项的话。”
这句话让芭芭拉迟疑了一下，然后她点了点头：“好。那编剧就给《急救爱情狂》，我可以接受。”
几位评委又讨论了一番，有人提到了《背信弃义》和《未知密码》，但最终都没有形成足够强的支持。
最佳编剧奖：《急救爱情狂》。
“最佳女演员。”
吕克·贝松说出这个的时候，桌上同时有三个人开口。
“比约克。”
“比约克。”
“比约克。”
然后他们互相看了看，都笑了。
但笑声很快消失了，因为尼科尔·加西亚提出了不同意见。
“我承认比约克的表演非常震撼。但严格来说，她不是一个职业演员。她的表演更多来自直觉和本能，而不是技巧。最佳女演员这个奖，是不是应该更侧重于表演功力？”
这个问题在桌上引起了短暂的争论。
“表演功力？”
芭芭拉的语气有些尖锐：“我在法斯宾德的剧组待了一辈子。如果你问我什么是最好的表演，我告诉你，最好的表演就是让你忘记她在演。比约克做到了。”
“方法并不重要，结果才重要。”
克里斯汀·斯科特·托马斯慢条斯理说道：“我拍《英国病人》的时候，导演对我说过一句话：‘表演的最高境界不是控制，是失控之后还能站在角色里面。’
比约克在整部电影里就是那种状态，她在失控的边缘，但她从来没有掉出角色。”
她转向尼科尔：“这难道不是最强的表演功力吗？”
尼科尔想了想，没有继续争辩。
“有没有人考虑其他人选？”吕克·贝松问了一句。
“《花样年华》的张曼玉？”
戴米反驳道：“她的表演也很精彩，但坦白说，那部电影里她更多是在王家卫的美学框架里完成任务，个人发挥的空间没有比约克那么大。”
“至于《爆裂鼓手》的那个女孩…”他看了一眼吕克·贝松，没有继续说下去。
吕克·贝松摇了摇头：“她很漂亮，戏也完成了，但还没有到这个桌子上讨论的程度。”
几位评委点头。这一点没有争议。
最佳女演员奖：比约克，《黑暗中的舞者》。
吕克·贝松在纸上写下这个结果，然后抬起头。
他看着桌上的下一个空格。
最佳男演员。
桌上安静了。
持续了大约五秒钟的安静。
然后，乔纳森·戴米打破沉默：“各位，我知道我们说了金棕榈给了他就不再讨论他了。但…”
“最佳男演员这个奖，我没办法把他排除在外。”
“他的表演太好了。”
“评价一个演员的表演，我们通常看三个维度。”
“第一，角色的完成度。演员是否让角色立了起来？是否有说服力？”
“郑辉，或者说他的角色郑毅，从开头那个稍微有点天赋的音乐学院学生，到中间的偏执、崩溃、重建，再到最后的那种疯魔。”
“这条弧线完整、真实、没有任何一个断裂的地方。你相信这个人就是这样一步一步走过来的。”
“第二，情感的层次感。角色有没有情感变化？演员有没有演出这些变化？”
“你们还记得结尾那段solo吗？”
桌上所有人当然记得。
“那段戏，他的脸上经历了四重转换。”
戴米一个一个说出来：
“愤怒。”
“快感。”
“平静。”
“悲悯。”
“四种完全不同的情感状态，在几分钟之内完成切换。每一种都清晰可辨，每一种都有确切的动机和前因。这不是靠挤眉弄眼做到的，这是教科书级别的内化表演。”
“第三，也是最关键的一个维度，不可替代性。”
“换一个演员来演这个角色，能不能达到同样的效果？”
他环顾了一圈。
“不能。”
“答案是不能。因为那段四百速的打鼓不是特效，不是替身，不是后期合成，是他自己打的。
你在银幕上看到的每一个鼓槌击打的画面，都是他本人的手。”
“再配合那段表演，愤怒、快感、平静、悲悯，你换任何一个人来，都做不到。
因为你首先得找到一个能打四百速的鼓手，然后这个鼓手还得是一个能演出四重情感转换的演员。”
他摊开双手。
“这种人，在世界上，只有他一个。”
桌上沉默了很长时间。
吕克·贝松慢慢开口：“大家的看法呢？”
克里斯汀·斯科特·托马斯叹了一口气：“乔纳森说得没错。我一开始看这部电影的时候，觉得太吵了。太暴烈了。不是我习惯的那种表演。”
“但最后那段solo改变了我的想法。”
“那种放的演出，和我在《英国病人》里追求的收的表演，其实是同一件事。都是把情感推到极限，然后让观众自己去接住。”
她看着吕克·贝松：“我支持把最佳男演员给他。”
芭芭拉·苏科瓦没有犹豫：“我也支持。”
但尼科尔·加西亚举起了手。
“等一下。我有不同意见。”
所有人看向她。
“我不否认郑辉的表演是极致的。但梁朝伟在《花样年华》里的表演同样出色。”
她的语气很认真。
“梁朝伟用眼神和细微的表情变化，演出了一段没有发生的爱情里所有的克制、渴望和遗憾。
那种含蓄的表演难度不比爆发型表演低，甚至更难。”
“如果这个奖可以并列的话：“
吕克·贝松看向她：“你的提议是并列？”
“我觉得可以考虑。”尼科尔说。