中国风+西方蓝调（Blues）。
这是最深层次的音乐基因融合。如果说前面几首还停留在配器、唱腔或者制作手法的嫁接上，那方大同的这首《春风吹》，则是直接从和声的底层，把东西方拉到了一张桌子上。
它用的是最纯正的Blues和弦走向，但上面流淌的，却是“吹红了桃花，吹绿了柳树，你在路上总会安慰谁”这样充满中式生活哲学与意象的歌词。
这证明了中国风的融合，可以深入到音乐的DNA层面。
第五首，《千里之外》。
中国风+民歌对唱。
中国风的边界，不只在于和什么曲风融合，还在于和谁对话。
它可以和摇滚对话，和R&B对话，和蓝调对话，和京剧对话…然后，它还要和这片土地上，另一条同样源远流长的声音，民歌，进行对话。
与周杰伦合唱的费玉清不同，郑辉想找的，是内地的民歌大家，比如宋团，或者山东大姐这样的艺术家。
用流行唱法与民族唱法的碰撞，来展现跨越代际对话。
十首歌。
《东风破》、《发如雪》、《青花瓷》、《江南》、《新贵妃醉酒》。
《曹操》、《花田错》、《苏三说》、《春风吹》、《千里之外》。
定调与扩界，理论与实践，标准与延展。
郑辉在脑海里将这十首歌的顺序排好，够了。
这十首歌，足以撑起《中国风》这个石破天惊的名字。
当然，他的脑海里还有很多很多备选，《清明雨上》、《唐宋元明清》、《断桥残雪》、《庐州月》、《诀别诗》《三国恋》《千年泪》…
但这些歌，可以等这张专辑发出去，彻底奠定了他中国风开山鼻祖的地位之后，再以《中国风2》或者别的名字，不紧不慢地放出来。
到那时候，他就可以随心所欲地玩，什么歌都可以往里塞了。
特别是那首《月光》，这首歌，不图别的，就图一个炫技。他也不担心自己老了会夹着屁股都唱不上去，有系统强化，这都不是问题。
下一张专辑，必须得把这首加进去。
这张专辑的制作，肯定不可能像以前那样，自己关在录音棚一个星期就搞定。
首先，大量的民乐演奏，需要找到顶尖的民乐大师来实录，这需要时间。其次，《千里之外》要约内地的民歌歌手合唱，协调档期也是个问题。
不过，时间完全来得及。
王菲的专辑六月份上市，宣传期加销售高峰期，卖到八九月份。
那个时候，自己早就拍完《疾速追杀》，甚至连后期制作都差不多做完了。到时再回国，集中精力做这张专辑，正正好。
思绪落定，郑辉拿起电话，叫何岩备车，直奔环球唱片总部。
在郑东汉早就安排好的那间小型录音室里，郑辉把自己关了两天。
第一夜，他搞定了《东风破》、《发如雪》、《青花瓷》、《江南》和《新贵妃醉酒》的基础编曲，并在凌晨四点，戴上耳机，对着电容麦克风录入了干声。
当他捏着嗓子，控制声带唱出《新贵妃醉酒》那句“爱恨就在一瞬间”时，监听耳机里传出的戏腔，连他自己都起了一层鸡皮疙瘩。
绝了，这种感觉真的爽，这么完美的声音，自己唱的。
第二夜，他又通宵熬了一个晚上，将剩下的五首扩界之作粗排了出来。
直到第三天清晨，郑辉才按下了保存键。
十首小样，全部完成。
当他走出录音室，将小样放进兜里时，心里忽然冒出一个念头。
自己是不是不应该做得这么完整？
以郑东汉的耳力，听完这十首歌的小样，恐怕从现在到九、十月份，都得抓心挠肺，度日如年了。
不过，转念一想，反正都做了，郑东汉也知道自己这两天在干嘛，恐怕早就眼巴巴地等着听成品了。
躲是躲不过的。
果然，他刚回到半岛酒店，郑东汉的电话就追了过来。
“阿辉，回酒店了吧？怎么样，有灵感了吗？”
“录了点东西。”郑辉笑道：“郑生要不要过来听听？”
电话那头的郑东汉秒回：“我马上到！”
半小时后，郑东汉赶到了郑辉的套房。
郑辉将CD放进音响，却没有立刻按下播放键，而是转头看着一脸期待的郑东汉，再次确认道：“郑生，你确定现在要听吗？”
“怎么？还怕我给你泄露出去？”郑东汉失笑道。
郑辉摇了摇头：“那倒不是，我是怕你听完之后，接下来的三四个月会很难熬。
因为这张专辑的成品，最快也要等到我从美国拍完电影回来才能开始做。”
他顿了顿，语气里透出自信。
“郑生，我很自信，这十首歌，是能让我在华语乐坛，真正开宗立派的作品。
以后任何人写国内的流行音乐史，我郑辉，都将是绕不过去的一页。
我以前的那些歌，包括人生三部曲，在这张专辑面前，最多只能算是…游戏之作。”
“这张专辑，才是我未来在华语乐坛里，最显著的标签。”
郑东汉脸上的笑容，在听到“游戏之作”四个字时，就凝固了。
游戏之作？
那可是将郑辉一步步捧上天王宝座，在全亚洲卖出上千万张CD，算上磁带，已经破亿销量的三张神专！
《浮生》、《半生》、《余生》，这人生三部曲，难道不应该是郑辉身上最显著的标签吗？
到底是什么样的歌，能让郑辉说出如此狂妄的话？
他的好奇心，在这一刻被彻底点燃到了。
“放！我倒要听听，什么叫开宗立派！”
郑辉按下了播放键。
第一首，《东风破》的前奏，钢琴声伴随着琵琶的轮指，瞬间在房间里扩散开来。
仅仅是一个前奏，郑东汉就听出来了。
这和他以前听过的所有，号称融合了中国元素的歌曲，完全不一样。
那不是随便加点民乐，或者在歌词里堆砌一些古典词汇就能做到的。
这里面有是属于东方的旋律感和意境，五声音阶的运用，不是刻意的炫技。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口，我在门后，假装你人还没走…”
郑辉的声音响起，郑东汉闭上了眼睛，他仿佛看到了小镇的石板路，看到了斑驳的木门，看到了那在风中摇曳的红灯笼。
这不是一首歌，这是一首被谱上了曲的宋词。
一曲终了，余音绕梁。
郑东汉没有说话，只是睁开眼，眼神复杂地看着郑辉，示意他继续。
第二首，《发如雪》。
如果说《东风破》是写意，那《发如雪》就是工笔，意象的密度瞬间提升了数倍。
“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪…”
紧接着，《青花瓷》的清雅，《江南》的灵动，《新贵妃醉酒》的惊艳戏腔…
当定调篇的五首歌放完，郑东汉已经彻底说不出话来了。
他从事唱片行业几十年，捧红的天王天后都有好几个，更别说二三线歌手，他自问什么样的好歌没听过？
但今天，他感觉自己过去几十年的音乐审美，正在被这个二十出头的年轻人，彻底颠覆，然后重塑。
然而，这仅仅是开始。
当扩界篇的第一首，《曹操》那充满失真效果的电吉他riff响起时，郑东汉完全没想到，中国风竟然还能是这个样子！
随后的《花田错》里R&B的丝滑转音，《苏三说》里对京剧采样的巧妙运用，《春风吹》里蓝调和声的底层融合，以及《千里之外》里对民族唱法的预留空间…
十首歌，半个多小时。
当最后一个音符落下，郑东汉抬起头盯着郑辉，问出了那个问题。
“你这个…叫什么？”
“中国风。”
“中国风…”郑东汉咀嚼着这三个字，然后点了点头：“配得上，它配得上这个名字。”
说完这句话，他整个人却瘫软在沙发上，眼神涣散。
郑辉看着他这副样子，忍不住笑了起来。
“郑生，我早就提醒过你了。”
郑东汉没有理他，只是嘴里不停地喃喃自语。
“我为什么就这么沉不住气呢…我为什么非要现在听这个小样呢…”
“等成品出来再听，不好吗？”
“这接下来的四个月，可让我怎么过啊…”
他的语气里，充满了懊悔，这种抓心挠肝，求而不得的滋味，让他感到绝望。