《南方周末》文化版找到了几位国内音乐学院的教授做了采访。
中央音乐学院的一位作曲系教授说：“从学术角度讲，郑辉做的事情，是将中国传统音乐的旋律体系，主要是五声音阶和各种传统调式与西方流行音乐的和声、编曲、制作手段进行了高度融合。
这种融合不是简单的拼贴，而是从骨架层面的整合。格莱美给他世界音乐提名，说明西方音乐界认可了这种融合的艺术价值。”
而上海音乐学院的一位流行音乐研究方向的副教授则说：“在郑辉之前，我们国内做所谓的东方元素流行音乐，大多数人的做法是往西方框架里加佐料，加一段二胡、加一段古筝、加几句诗词。
郑辉的做法是反过来的，他先搭好中国传统音乐的骨架，五声音阶的旋律走向、传统调式的情绪逻辑、古典文学的意象表达，然后再用西方的录音技术和制作手段去打磨它。
方向完全相反，所以效果完全不同。”
《人民日报》海外版也发了一条简短的消息：“中国音乐人郑辉及旅美发展的中国歌手王菲在第46届格莱美奖中分别获得多项提名，其中郑辉的华语专辑《中国风》获得最佳世界音乐专辑提名，为华语音乐走向世界提供了新的可能。”
在香港，《明报》和《东方日报》都把这条新闻放在了娱乐版头条。
《明报》的切入角度是环球唱片的商业布局：“环球唱片亚太区在郑辉和王菲身上的投入正在获得超额回报，两位艺人合计十五项格莱美提名，环球音乐股价闻声上涨。”
弯弯的《联合报》则把重点放在了对整个华语乐坛格局的分析上。他们的标题是“郑辉王菲横扫格莱美，亚洲音乐版图重绘”。
报道提到，自郑辉2000年英文专辑横空出世以来，已经有超过十位华语歌手尝试进军欧美市场，但除了王菲之外，全部铩羽而归。
文章引用了一位弯弯资深音乐人的匿名评论：“不是华语歌手不行，是除了郑辉以外的制作人不行。他能把王菲推到格莱美提名，不是因为王菲的嗓音有多适合欧美市场。
说实话，她那种空灵路线在欧美本来是冷门，而是因为他有能力用十首歌构建一个完整的审美体系，让评委没法拒绝。这种能力，目前全世界只有他一个人具备。”
这段话传回内地后，在网上引发了大量讨论。
有人总结道：“现在情况很清楚了。想冲击欧美市场的华语歌手，只有一条路，去环球，找郑辉。除此以外，别无他法。”
这个说法虽然绝对了些，但也不算太离谱。
事实上，在格莱美提名公布后的四十八小时内，环球唱片亚太区的A&R部门就收到了不下十个经纪公司的试探性联络，询问旗下歌手签约环球的可能性，以及是否有机会获得郑辉的制作。
郑东汉对此的态度是，来者不拒，但要排队。
郑辉的精力有限，能给外部歌手做专辑的时间窗口本就稀缺，不可能所有人都满足。但这种稀缺性本身，就是环球手里最好的招牌。
……
格莱美提名带来的震动，对于国内乐坛而言，最深层的影响不在于郑辉又拿了多少个提名，也不在于王菲的成功。
最深层的影响，来自《中国风》那个世界音乐提名。
这张专辑在一月份发行的时候，国内乐坛的反应已经足够剧烈了。
首周CD销量就破四百万，一个月内破八百万，半年内累计超过一千五百万，磁带更是数以千万计。这些数字早已证明了市场对它的认可。
但销量只是一个维度。
真正让《中国风》从一张畅销专辑，升级为一个文化事件的，是它所引发的跟风潮。
从年初到现在，不一年的时间里，整个华语乐坛的创作方向出现了一次肉眼可见的集体转向。
环球唱片内部动得最快。郑东汉不可能让中国风这条赛道只有郑辉一个人在跑。
他趁热打铁，在郑辉定义的这个流派框架下，迅速填充更多产品。
年中，环球旗下的正东唱片推出了陈慧琳的一张新专辑。
这张专辑的定位很明确，走《江南》那种中国风都市情歌路线。旋律轻柔优美，歌词有古典意象但不过分堆砌，编曲以弦乐和钢琴为底，辅以适度的民乐点缀。
陈慧琳的声线本身适合这种路子，专辑质量谈不上惊艳，但制作水准在线，听感舒适，市场反响也算不错。
环球手里还有一张牌。郑东汉在年中从上海挖来了一个创作型新人，胡彦斌。
这个年轻人今年才二十岁出头，能唱能写，对R&B和传统音乐的融合有自己的想法。
郑东汉给他的定位是小郑辉，虽然这个标签多少有些不公平，但从市场营销的角度来说，确实有效。
胡彦斌正在制作一张以中国风为主打方向的专辑，预计明年上半年面世。
郑东汉为他配了环球体系内最好的编曲和制作团队，并且多次在内部会议上强调：“这张专辑的品质必须过硬，不能让市场觉得我们在消费中国风这个概念。”
索尼和华纳也没有闲着。
华纳方面，孙燕姿的新专辑里塞了两首中国风歌曲。
一首是她自己参与创作的，以江南水乡为意象；另一首是华纳找了一位弯弯的知名制作人操刀，走的是《发如雪》那种词藻华丽的路线。
索尼则签下了王力宏，王力宏本身就对中西音乐融合有浓厚兴趣，他在哥伦比亚大学读书时修过东亚音乐的课程，对中国传统音乐有一定的理论基础。
索尼给他的方向就是学院派中国风，用更扎实的音乐理论基础去做融合，和郑辉那种天才式的直觉创作形成差异化。
独立厂牌方面，阿尔法唱片的周杰伦在今年七月发行的专辑《叶惠美》里，创作了一首《本草纲目》。
这首歌把传统中药概念和嘻哈节奏结合在一起，虽然和郑辉定义的中国风在审美取向上有明显差异，但用现代流行音乐的框架承载中国传统文化元素的核心逻辑是一致的。
周杰伦和方文山这对组合本来就在古典文学意象和流行音乐的结合上有天赋。
只是在郑辉抢先一步定义了“中国风”这个概念之后，他们不得不面对一个尴尬的处境：无论后续做什么，都会被放在郑辉的框架下去评判。
这些主流唱片公司和知名歌手的中国风作品，水准参差不齐，有的确实用心在做融合创新，有的更多是跟风蹭热度。但至少，编曲和制作都是正规军水平，不至于粗制滥造。
真正野蛮生长的，是地下。
三四月份，非典肆虐全国，人居家隔离。那段时间里，大量时间被封锁在家中的年轻人，开始在家里用简单的设备做音乐。
第一波卧室中国风就是在那个时期诞生的。
一些独立音乐人在家里用电脑、一把MIDI键盘、几个免费的音源插件，做出了一批中国风小样，发在水木清华BBS、天涯音乐版、以及刚兴起的几个网络音乐平台上。
这些作品大多粗糙，有的只是把一段二胡采样循环铺在MIDI鼓点上，旋律单调，和声走向混乱。
有的歌词通篇堆砌“红尘”“天涯”“断肠”“青丝”之类的词汇，毫无章法，像是把一本《唐诗三百首》里的词随机拼接在一起。
有的试图模仿《新贵妃醉酒》的戏腔，但唱功撑不住，出来的效果让人哭笑不得。
但它们的存在本身，恰好证明了郑辉在一月份发布会上说过的那句话：“如果一首跟风作品都没有出现，那说明我失败了。”
他没有失败，不到一年的时间，中国风从一个人的宣言，变成了一场运动。
从主流唱片公司到独立音乐人，从专业录音棚到学生宿舍，所有人都在尝试这条路。质量有高有低，方向有偏有正，但所有人都在同一个名字下面走。
中国风。
三个字，一个流派。
现在，这个流派甚至得到了格莱美的承认。
当最佳世界音乐专辑的提名名单上出现《The China Sound》的时候，整个华语乐坛对郑辉的定位，又一次上调。
销量超千万张CD的时候，大家说他是“中国风的开创者”。
到了现在，没有人再用开创者这个词了。
取而代之的是另一个更重的说法，教父。