早上去餐厅吃的时候，方致远到一楼大堂拿最新一期的场刊。
走到书报架前，看到场刊封面的瞬间，方致远就笑了。
场刊的封面是刘思扬的电影《怪兽档案》的海报，只见在一片城市的废墟中，五根巨大的水泥手指从地底钻了出来，一个男人间一个女人护在身后，惊恐的看着那巨大的水泥指头，就好像看到恶魔正从地底钻出来似的。
作为欧洲三大电影节固定场刊，《银幕》杂志是电影节期间影响最大、关注最高、最具权威性的行业杂志，每年《银幕》的场刊打分都被视为竞赛片媒体风评的指向标。作为推广最有利平台之一，场刊封面是各大商业电影必争之地，而首日封面又是重中之重。
看到《怪兽档案》拿下首日封面，方致远非常欣慰，几年前，他和北影代表团第一次到戛纳时，根本没有多少人把他们放在眼里，现在中国之夜成为戛纳电影节最受欢迎的酒会之一，中国电影甚至从好莱坞电影手中抢到了首日封面，中国电影真的崛起了。
自己的努力没有白费，自己这几年真的干得不错！
方致远翻到场刊评分那一页，看到10位影评人给《美丽心灵的永恒阳光》打出了3.3的评分，这个评分放在戛纳历史上算不上特别高，比去年的《天使艾美丽》低了0.3分，不过就算拿不到第一名，前三名肯定是没跑的。
这个评分还是低于方致远的心里预期，他不知道是今年的影评人打分更严格，还是他们觉得《美丽心灵的永恒阳光》不如《天使艾米丽》，便翻开场刊，仔细阅读影评人的评论。
通过阅读，他知道《美丽心灵的永恒阳光》评分不如《天使艾米丽》的原因有两点，第一，有影评人认为这部电影跟《浮生若梦》有类似的地方，但对记忆的刻画不如《浮生若梦》；第二，有影评人认为约尔拉着克莱门汀逃亡的内容过于商业和戏剧化。
尽管这些影评人认为电影存在不足，但他们依然认为《天使艾米丽》是一部出色的电影，甚至是最近十年最出色、最有思想深度的爱情电影，至于其他人影评人就不用说了。
主流媒体更是几乎清一色给出好评，甚至是满分相送。
“《美丽心灵的永恒阳光》让我想起了法国莫里斯-皮亚拉的《我们不能白头偕老》，讲的是两个相爱的男女在激情过后，不断冲突，不断伤害对方，不过两者的不提完全不同，《美丽心灵的永恒阳光》探讨的是人类如何在情感的世界中寻找自我。”
“电影的名字来自英国18世纪诗人亚历山大-蒲柏的诗《埃洛伊斯致亚伯拉德》，这首诗来自法国12世纪的一个真实的爱情悲剧。电影内容跟诗歌看似并无干系，实则有着千丝万缕的联系，而且每对恋人都能从中找到自己的影子。相爱的时候纵然美好，但是总有些现实的阴霾遮住了恋人的眼睛，于是他们争吵、疏离直到最终分开，但是当记忆回溯，却都是难以忘怀的美好碎片，在某个时刻将人击垮。”
“《美丽心灵的永恒阳光》讲的是一个关于记忆删除的故事。导演用一种戏谑怪诞，但又极其迷人的手法，描绘一个拼图般的世界，那些拼图都是每个人丢弃的关于恋人的画面，他用独特的方式重新将他们组合，加上时而飞奔时而低沉的节奏，最后让主角和观众去找那最后一块拼图，连接起整个电影，击中心灵。”
“……”
《美丽心灵的永恒阳光》是一部几乎没有太大短板的电影，各方面都非常出色，媒体不吝溢美之词，对电影各个环节都进行称赞，称赞安东尼-明戈拉的高超技法，称赞汤姆-克鲁斯和娜奥米-沃茨的出色表演，而他们称赞最多的还是方致远的剧本。
“方致远借用科幻外壳来探讨爱情本质的哲学电影。全片叙事近似意识流，支离破碎的结构将人心深处的各个角落都呈现给观众，恰似我们对生活的点点滴滴记忆的重现，真正是形散而神不散，隐喻性很强，方致远是这个时代最出色的编剧之一。”
“这部电影非常出色，但最出色的是剧本，电影探讨的问题非常严肃，但戏剧性结合的好，剧本延续了方致远在《浮生若梦》中对内心、对潜意识的探索，把人脑中的奇特的思维过程外化表现出来，构建出一个迷离诡谲的世界，简直让人叹为观止。”
“方致远太厉害了，电影最后二十分钟的内容，让我想起了《浮生若梦》最后的揭秘，电影最后二十分钟的内容真正让电影上升到了哲学的程度。让人不得不思考，是爱情筑起记忆，还是记忆构成了爱情本身？”
“……”
媒体的如潮好评让方致远和剧组主创都非常开心，让大家在接受媒体采访的时候都非常放松，就算面对媒体的刁钻问题，也都挥洒自如。
剧组接受媒体整整一天的采访，但大家都没有觉得累，反而一个个都精气神十足。到了晚上，汤姆-克鲁斯包了一艘游艇，大家坐在船上，吹着海风，一边喝酒吃东西，一边畅想着电影在年底的颁奖季大杀四方。
第二天上午，汤姆-克鲁斯和娜奥米-沃茨都离开了戛纳。
汤姆-克鲁斯有工作安排，娜奥米-沃茨要拍《黑客帝国》，不可能在戛纳待到闭幕，必须回去工作，就算获得最佳男主奖或者最佳女主角奖，他们也不会回来。