然后，尼古拉斯就在街边，席地而坐，甚至没有寻找一间二十四小时营业的店面，打开自己的笔记本电脑，快速记录。
“一部老式的、俗套的、千篇一律的英国黑帮电影，闭上眼睛就可以想象角色满嘴都是粗口，试图用‘F’的数量来标榜自己的清丽脱俗，却终究无法摆脱那些兄弟义气偷蒙拐骗的套路，因为这样的电影已经拍摄了一百零一遍，第一百零二遍不会比‘两杆大烟枪’或者‘猜火车’更精彩，导演糊弄不了我们。
但同时，在熟悉套路里一次又一次地偏离轨道打乱预期，然后再一次地带来意想不到的小小变数，一步步带领我们经过炼狱深入地狱，在黑暗里被迫面对自己灵魂的空虚，看着自己空荡荡的心灵，寻找混沌和茫然之中的存在主义，以一种戏谑的尖锐的疯狂的黑暗的方式丢出‘我是谁’的哲学终极拷问。
幽默，如此尖锐、如此犀利，却不是刺向敌人，而是狠狠刺向自己，鲜血淋漓，深可见骨。
然后，在笑声、热泪、鼻涕以及无止无休的寒冷之中，遁入虚无。
当然，还有安森-伍德。
布莱丹-格里森和拉尔夫-费因斯毫无疑问再次完成精彩的演出；但是，见鬼的上帝，安森-伍德奉献定义职业生涯的表演。”
一百分。
堂堂正正、理直气壮。
尼古拉斯明白，人人都知道他和安森的交情，背后一直偷偷摸摸吐槽他被安森买通无条件好评的声音不绝于耳——
不，早就已经不是偷偷摸摸，而是光明正大，一个个当面调侃。
然而，正是因为如此，尼古拉斯更加需要保持冷静和客观，发自真心地，百分之百专业地，给予评价。
一百分就是一百分，尼古拉斯问心无愧。
撇开奥斯卡、撇开欧洲三大电影节、撇开一切场外因素，就事论事，完全聚焦在“杀手没有假期”这部电影身上，尼古拉斯依旧相信这是安森职业生涯的真正转折点。
关于“转折”这件事，每个人都有自己的观点，显然，在普通大众眼里，“蜘蛛侠”才应该是改变安森职业生涯的作品，又或者是“与歌同行”这部首次登顶戛纳的作品，再不然就是黑马横空出世颠覆暑期档的“宿醉”——
所谓转折，早就已经发生，再怎么样也轮不到“杀手没有假期”。
但尼古拉斯依旧相信，一直到这部作品，安森作为演员的艺术人格才真正成型，绽放出万丈光芒。
来自“纽约时报”的评论，尼古拉斯毫不吝啬自己的赞美之词，以一个一百分拉开了媒体评论的序幕。
然而，尼古拉斯预料到了，这次的电影应该不会是一面倒的赞誉，毁誉参半的风暴正在席卷而来，相信安森也已经预料到了这一幕，并且早就已经做好心理准备，坦然面临一切攻击，让暴风雨来得更猛烈一些。
首当其冲的，赫然是“纽约客”。
同样来自纽约，一向对安森作品赞不绝口，但这一次，“纽约客”展现自己的另外一面。
理性、客观、犀利、强硬，拒绝妥协拒绝温柔拒绝随波逐流，他们拥有坚定的信念，并且竭尽全力维护它，好就是好、不好就是不好，正如“杀手没有假期”里哈利一样。
可惜，这次哈利也没有能够打动“纽约客”，他们勇敢地发出自己的声音，和尼古拉斯一样。