电影节电影节，本质就应该是关于电影的，不管商业电影还是艺术电影，电影本身引起的话题才应该是焦点。
过去这些年，威尼斯稍稍偏离轨道，他们专注于重现意大利电影的荣光，他们专注于赢得更多商业赞助和观众支持，但这些局限性的观念反而让威尼斯偏离轨道，在欧洲三大电影节里率先开始掉队。
幸运的是，去年和今年，在马可-穆勒上任之后，电影节又无比艰难但步步为营地重新回到了正轨。
眼前的画面，让罗杰-艾伯特心生喜悦。
不喜欢安森不喜欢斯嘉丽不喜欢“人类之子”都没有关系，艺术的存在本身就应该引发不同灵感的碰撞。
如果一部艺术作品出现却只是一潭死水，那才是真正的失败，因为它无法为受众带来任何思想和情感的波澜；那么，争议越多是否就意味着艺术作品越优秀呢，倒也不是，归根结底还是要就事论事。
想到这里，罗杰也不等咖啡了，马上掏出笔记本电脑，在熙熙攘攘的拥挤里现场就开始敲打键盘。
“1968年，斯坦利-库布里克花费四年时间拍摄的‘2001太空漫游’终于登场，当时引发全社会热议狂潮，尽管电影赢得最佳影片、最佳原创剧本在内四项奥斯卡提名，但包括业内人士在内的许多观众表示无法理解这部电影。
转眼即将四十年过去，这部作品正在成为奠定一个时代的经典佳作，并且孕育衍生出保罗-托马斯-安德森、克里斯托弗-诺兰等等无数优秀导演。
2006年，阿方索-卡隆执导的‘人类之子’在威尼斯登场，再次让我回想起了这一幕。”
灵感，源源不断地往外井喷，罗杰也略显亢奋。
“某种程度上，两部电影都在展望未来，探讨人性和神性，依托在科幻设定里，归根结底还是回归到人类的身上，截然不同的题材但同样在普通叙事里找到了史诗感，完全服务于电影的技术更是一大亮点，带来视觉和听觉层面的全方位冲击。
当然，‘人类之子’是否能够比肩‘2001太空漫游’，这需要时间的检验。
但在这里，我并非试图将两部作品放在一起比较，而是阿方索-卡隆重新找到了斯坦利-库布里克的创作核心——
探索。
哲学、宇宙、生命、人性、本我，在人类的认知世界里有太多太多未知，我们总是以为自己掌握真理的钥匙，然而现实总是一次次带来更多震撼和冲击，于是我们持续不断地探索自己认知的边缘。
‘2001太空漫游’是如此，‘人类之子’也是如此。
在这部作品里，西奥这个角色不止是一个主要人物而已，他始终带着困惑和质疑，从始至终一贯如此，他质疑官方、质疑命运、质疑其他人的伦理道德、质疑希望、质疑人性、质疑信仰，但同时他又不止是一个消极情绪的集结体，而是一个承载创作者困惑的探索者。
希望，存在吗？
人类，值得延续吗？
信仰，真实吗？
命运，只是一个幻想吗？