真实，又是什么？
等等，等等。这远远不止是一个超级英雄的角色或者救赎者的角色，这段公路旅行也远远不止是一段冒险而已。
恰恰是这份谦虚，站在未知面前的虔诚与懵懂，赋予电影难以置信的力量，并且把思考和回答的机会交给观众，正如斯坦利-库布里克一样，当明日号从迷雾里出现却始终看不清楚全部面貌的那一刹那，阿方索-卡隆完成了斯坦利-库布里克未竟的工作，继续探索未知，继续拓宽艺术的边界和上限。”
“2001太空漫游”的影史地位，罗杰再明白不过，因为他就是这些年携手造神的一员，一步步地将电影推向王座，正如“公民凯恩”一样，反反复复地不断强调它是影史最佳，久而久之也就成为了现实。
自然地，罗杰明白将“人类之子”相提并论的风险，这可能导致严重反噬，苛刻挑剔的目光在所难免。
然而，罗杰依旧选择勇敢地发出自己的声音，因为他相信，阿方索和安森这样的创作者正在越来越少，电影这一门第七艺术正在失去它的生命力，他们需要唤醒那种探索精神，还有承认自己无知的勇气。
从如此角度来说，罗杰相信“人类之子”能够成为一部划时代的作品——
又或者说，这是一个愿望。
“安森-伍德完成了一次无与伦比的表演。
他如同一个容器，以肢体语言和面部表情容纳导演脑海里的灵感，那些迟疑那些排斥那些困惑全部装载在身体里，一切情绪持续不断地往内收，只是依靠他的存在改变氛围，并且奠定整个叙事基调。
不仅是锚点，而且是主线。
这样的安森，毫无疑问是陌生的，甚至是全新的。观众几乎感受不到他的在场，但所有人都无法忽略他的存在，他的改变、他的困惑、他的脉络将整个故事的灵魂串联起来，最后通过一个眼神冲破大屏幕的束缚狠狠撞向观众。
不是震撼，也不是冲击，而是直达灵魂深处的余韵。
在整部电影的最后一幕里，台词寥寥，但安森却奉献职业生涯最具有力量的表演，然后把电影交给观众——
当电影结束的那一刻，其实电影才真正开始。
毫无疑问，我几乎可以确信，所有人都会铭记这一幕；然而，安森真正值得肯定的表演精华却不在这里。
结局的眼神，这是一个传统的‘演技爆发点’，所有人都看得到演技的力量；但安森在这部作品里的亮点却是从登场那一刻开始，艾曼努尔-卢贝兹基完成一份至关重要的工作，绝对不仅仅只有长镜头而已，他利用摄像机镜头捕捉安森的肢体语言和整体气质。
面对不同人物、不同情景，镜头里的安森展现出截然不同的气质，这样的气质在电影的长镜头里发挥得淋漓尽致，他的恐惧他的慌乱、他的坚定他的决绝，那种由内而外散发出来的神性成为镜头焦点。
这证明，安森对于角色的理解，不止是台词、不止是人格，更是西奥这个角色在整个时代背景里的位置和份量，所以他成为装载阿方索-卡隆艺术创作的容器，真正地让电影散发出末日史诗的气质。
从这一刻起，‘演员’这个身份在安森-伍德身上得到全新生命力。
在自己的演员生涯里，安森首次找到自己的艺术人格，交出一份完美答卷。”