就好像任何艺术一样。
曲高和寡，沉浸在自己的世界里，不奢望别人理解，甚至拒绝和别人产生互动，这样的艺术不是艺术，只是一种表现形式；艺术是一种表达，如果是表达，那就必须拥有表达对象，否则这样的艺术存在就没有价值。”
“没有价值？为什么？任何艺术的存在都有价值。它的存在本身，就是一种形式，一种表达。也许无法引起大众呼应，但我们都有自己的反应，喜欢？不喜欢？感知？抗拒？负面情绪也是一种反应，不是吗？
所以，自言自语为什么不能是一种艺术形式？
你的意思是，安森在这部作品里的表演是自言自语吗？他是往内自省，拒绝和观众沟通？所以你感受不到电影的力量？”
“这就是我的问题，不是吗？我感受到了力量，但我不确定这种力量是安森传递出来的，还是安森和西奥产生了共鸣，正好我也拥有这种共鸣，意外地感知到了。这不是全新想法，而是一种自我发现。”
三三两两，或坐或站，聚集在一起，口沫横飞、面红耳赤地争论，看似随意的话语却富有独特哲理。
不由令人想起，不是只有法国人读哲学。
罗杰静静地坐在旁边，眼睛里流露出些许玩味。
最后，罗杰没有忍住，也加入讨论。
“我们可以理解为不同的艺术表达形式。”
“面向大众，这就是大众艺术，也是我们最为熟悉的艺术形式，他们需要敞开心扉，让我们走进他的世界里，我们完成交流共感的时候，对我们对创作者来说都是一种共鸣，电影、音乐、绘画等等全部都是如此。”
“但这就是全部了吗？艺术只有一种表现形式吗？”
“如果艺术也开始拥有框架和舒服，那么艺术创作本身是否也丧失了它的自由和灵性？”
“曲高和寡的艺术就不是艺术了吗？的确，曲高和寡的艺术可能没有人理解，但这个世界上只要有一个人理解，又或者是现在没有人理解，十年过后五十年过后出现了理解的人，那么这种艺术的存在就富有价值。”
“梵高的作品，他在世的时候没有任何价值，一文不名；一直到他去世以后，他的哥哥认为这些绘画具有艺术价值，以他的理解和观点进行解读，而后赋予了价值，发展到现在，甚至是普世公认的艺术。”
“那么，梵高的创作是否有价值呢？他是否就干脆不要创作了呢？因为他在世的时候，根本没有人认可。”
“当代也是一样。在艺术世界里，有大众艺术，也有前端艺术。就好像每年的伦敦时装周，总是设计一些我们看不懂的艺术，这些艺术不是给普罗大众欣赏的，而是给艺术家欣赏的，艺术家们从这些前端艺术里汲取灵感，进行再创作，最后一步步演变为所有人都能够欣赏的艺术。”
“当我们试图为艺术套上一个规律一个框架的时候，这就是现代文明商品社会的必然，好莱坞就是如此。”
“而真正的艺术家则会摆脱这些框架，他们的自我和灵感无法被束缚，总是能够打破规律自由生长。”
人群里传来一个突兀的声音，“你的意思是，安森是艺术家？”