“洛杉矶时报”，一百分，“以饱含激情与勇气的态度在大屏幕上创造出一个世界，令人坐立难安地联想到现实；二十一世纪的‘银翼杀手’，一部以渺小个体作为切入口却展现恢弘与磅礴的史诗。无与伦比！”
“帝国”，一百分，“过去。现在。未来。‘人类之子’的时间背景不重要，因为人类总是一次次不断重复自我；电影拥有超越时间的力量，完成一次难以置信的情感回溯。”
“综艺”，一百分，“我相信这不止是过去六年以来最优秀的作品之一，‘人类之子’准确来说是千禧一代的作品，因为电影的一切都是关于当前这个时代的，里面发生的事情此时此刻就在世界不同角落上演。阿方索-卡隆的镜头是如此深沉又如此真诚，展现影像的力量。”
“纽约时报”，一百分，“几乎可以确定‘人类之子’的票房将令人失望；但恰恰是这类‘令人失望’的作品依旧在用满腔热情提醒观众电影作为第七艺术的存在价值。”
“华盛顿邮报”，一百分，“阿方索-卡隆与艾曼努尔-卢贝兹基联手打造出今年以来最具有真实力量又最富有人文关怀的大屏幕作品；更不要说电影沉浸式的观影体验所引爆的反思风暴，唤醒我们对奥森-威尔斯、斯坦利-库布里克的记忆。”
来了来了，影评登场。
早在安森登陆威尼斯之前，遥远的三月，整个电影行业就已经翘首以盼，好奇“人类之子”到底是一部什么样的作品；尤其是在“杀手没有假期”这样一部黑色喜剧横空出世以后，种种猜测更是全面引爆。
等待了又等待，盼望了再盼望——
终于来了。
果然，不负众望。严正以待的影评人和电影爱好者们终于欣赏到了“人类之子”，也终于理解了安森。
正如“纽约时报”所说，安森-伍德确实不同。早在人们意识觉醒之前，早在“蜘蛛侠2”无与伦比的辉煌之际，安森已经开始思考作为演员的存在和价值——
不可否认地，电影依旧是当代生活的一种重要娱乐手段，没有必要消除电影的商业属性；但同时，电影也是联结现实和艺术的一座桥梁，成为回溯历史剖析当下展望未来的一个载体，任何一项艺术都带有时代和社会的印记，这也是不容忽略的事实。
那么，演员在整个电影工业体系里又应该扮演什么角色？
一个工具？一个符号？一个载体？还是一种声音？
正是因为如此，安森在挑选作品的时候已经流露出他的审美与气质，对于电影本身以及演员角色的思考，方方面面展现出安森作为一名演员以及一名制片人的独立思考能力，当然，还有全局和远见。
“宿醉”。“杀手没有假期”。“人类之子”。
每一部作品都拥有它的价值和意义。
也就是威尼斯结束之后，在多伦多，围绕“人类之子”的讨论全面展开逐步升温，当之无愧地成为绝对焦点，在围桌访谈里，有记者询问安森这样一个问题——
以安森现在的地位，他可以拍摄任何项目，不管是其他电影公司，还是森林影业自己，哪怕他现在准备花费两亿美元重新拍摄“泰坦尼克号”，愿意一路开绿灯的电影公司也比比皆是，但他为什么选择了“人类之子”？
毕竟，从题材、类型、风格来看，这就是吃力不讨好的一个项目，票房就暂时不说了，奖项估计也困难。
对于安森来说，“没有任何收获”。