面对这个问题，安森畅快地大笑起来，“你所谓的收获，是什么？”
没有正面回答，而是一个反问。
安森表示，恰恰因为他可以拍摄任何项目，他可以自由选择一切剧本，即使投资规模超乎想象也不是问题；所以他更加愿意抛开世俗眼里的种种标签种种框架，真正地深入项目本身，探索创作的快乐。
票房，非常重要；奖项，不可或缺；瞩目、话题、流量，必不可少。这些都是事实。
然而，它们不是全部。
在电影发展的漫长历史长河里，没有票房也没有奖项更没有流量却依旧名垂青史改变艺术创作改变电影行业的作品比比皆是，“2001太空漫游”、“美国往事”、“银翼杀手”、“雨中曲”、“后窗”、“城市之光”等等等等，喜剧、恐怖、歌舞、历史、科幻，不同类型不一而足，但这些作品无一例外经受住了时间的考验。
归根结底，人们不会记得2000年全球票房冠军是谁，人们也不会记得1990年奥斯卡最佳影片得主，更不要说每一年金熊奖金棕榈金狮奖得主了；但人们依旧会记得在电影院里体验的那些光影瞬间——
作品本身，这才是唯一具有价值的东西。
“杀手没有假期”，这部作品让普罗大众意识到他们的观点和反馈一样具有价值，哪怕他们和专业影评人意见不同。
“人类之子”，在混乱且复杂的当今世界里，这部作品引发的思考和讨论本身，就是具有现实意义的。
当人们回望2006年，再次提起这两部作品，却不是它们的票房多少奖项如何，而是它们在时间长河里的重量。
所以，“我愿意把那些选项留给更多人，而我则继续坚持在一些特别的项目上。他们需要被人们看到。”安森说。
后来，媒体报道，“杀手没有假期”迟迟找不到投资，马丁-麦克唐纳依靠救济度日；“人类之子”被封锁在华纳兄弟暗无天日的资料库里无人问津，阿方索-卡隆甚至开始考虑返回墨西哥。
如果没有安森，这两个项目的未来如何无人知晓，这两位导演的职业生涯也可能走向截然不同的方向。
更重要的是，安森不止是“救世主”而已，事实上，这两部作品双双取得成功，证明两位导演的才华，更证明安森的眼光。
第一时间，人们想起了“我是传奇”和大卫-芬奇。
尽管芬奇已经证明了自己，但这位导演也在好莱坞四处碰壁，又是安森的出现，拯救了芬奇的职业生涯。
一次是偶然，两次是巧合，那么三次四次五次呢？
阵阵回响，席卷而来。
难怪！
在威尼斯的时候，“人类之子”满分刷屏的赞誉狂潮里，却处处可以感受到安森的存在感，彼时影评人和记者暂时没有清晰意识到整个全景，但字里行间流露出来的称赞已经全方位地将安森推向全新高度。