满分。满分。还是满分。
沸沸扬扬地、熙熙攘攘地，满分刷屏，和官方场刊的狂热交相辉映，编织出一派难以置信的景象。
惊讶，错愕，争议，喧嚣——
但这就是电影节。
人们可能因为不同审美不同观点互相憎恨彼此，为了一部作品大打出手，极致好评和极致差评互相拉扯；人们可能因为一部作品的破格和挑衅而万众一心，破口大骂，誓死捍卫电影作为艺术的地位。
同样，人们可能因为一部优秀作品的横空出世而丧失理智，绞尽脑汁搜刮脑袋，恨不得把心脏掏出来，用最神圣最华丽最浪漫的词汇送上全部赞誉，顶礼膜拜，仿佛整个世界匍匐在电影之神的脚下。
这，就是电影节。
也许电影节结束之后回过神来再想想，重看一些作品，然后意识到，自己痛恨的作品其实没有那么糟糕，又或者是自己喜欢的作品没有那么优秀，整个评价完全改观；但在电影节的氛围里就是如此，丧失理智、欣喜若狂、热血沸腾，以至于一切判断稍稍偏离轨道。
然而，不管如何，在电影节的那一刻，那些感受是真实的，一种超越理智挣脱束缚的浓烈与癫狂。
换一个角度来看，这就是盛会的魅力，音乐节、电影节、奥运会，全部都是一样，将理智全部抛开，放飞自我、拥抱自由，那种热情全面绽放肆意燃烧的体验，恰恰是这些盛会不可取代的核心精神。
于是，这一幕出现了，整个威尼斯先因为安森而狂热，现在则因为“人类之子”而狂热。
浩浩荡荡的赞誉全部指向“人类之子”，阿方索和艾曼努尔更是站在聚光灯之下，职业生涯迎来高光时刻；但在这一波波滚滚热浪里，安森的存在感格外强烈，处处都能够感受到他作为整部电影灵魂的强大存在感。
事实，也是如此，赞誉狂潮并没有忘记安森。
“好莱坞报道者”，一百分，“安森-伍德，以令人心碎、遍体鳞伤的完美诠释唤醒良知，我们如何继续保持人性。”
“视与听”，一百分，“如果你是为了安森-伍德走进电影院，你可能会大失所望，因为这部作品里完全感受不到安森在以往作品里展现的魅力和风采；但另一方面，你又会因为安森而陷入另一种震撼，因为安森完全脱胎换骨，不仅赋予西奥这个角色、而且赋予整部电影生命力。他的存在将电影串联起来，展现末世背景下一个普通人的挣扎，并且抛出哲学的终极命题：
我是谁。我从哪里来。我又将往哪里去。”
“图片报”，一百分，“尽管安森-伍德已经拥有一个无与伦比的职业生涯，但‘人类之子’推开另外一扇门，令人屏住呼吸期待他的下一步。在这部作品里，他的表演春风化雨般低调内敛，却拥有雷霆万钧的力量。”
“泰晤士报”，一百分，“一部夺人心魄的作品。阿方索-卡隆展现无与伦比的掌控力，一切恰到好处，摄影、调度、构图，当然，还有表演，在他的镜头里甚至就连一只狗的跑动线路也全部纳入掌控；安森-伍德的表演赋予角色灵魂、赋予电影生命，一次伟大的突破。”
“村之声”，一百分，“大师之作！安森-伍德则是整部作品画龙点睛之笔。”