絮絮叨叨、洋洋洒洒——
蔚为壮观。
在一片赞誉热浪里，“一百分”持续不断地带来视觉冲击，比起任何言语来说，数字都具有更加直接的力量，以浅显清晰的姿态带来重重震撼，保证关注威尼斯的每一位观众都能够感受到这一波狂潮。
正是因为如此，在满满当当持续刷屏的一百分里，突然看到一个非满分评价，居然有种如获至宝的感觉，持续震撼持续冲击的滚滚热浪令人神经麻木，再看到满分的时候反而可能不在乎，轻轻掠过——
评论，不重要，只需要知道又是一个一百分就足够了，依托在满分底下的评论，反正都是一堆赞誉。
然后，一个“九十五分”出现，眼前一亮，如此特立独行，细细阅读的冲动马上回来。
“在某个时刻，电影的节奏和能量突变，从一部饱含情绪力量的末世人文作品演变为好莱坞的标准公路逃亡类型电影，追逐、爆炸、射击，手持摄影带来的动态感受把观众卷入风暴，细腻复杂的情感变得简单粗暴起来。
但如果这就是你能够对电影做出的最糟糕评价，那你的感受是正确的；因为电影是如此丰富又如此凝练，一点一点地将磅礴的世界观收束起来，凝成一股能量，将恢宏叙事聚焦在一个蝼蚁般的人物身上，以独立个体描绘史诗，情感脉络从网状演变为线状再演变为束状，当电影结束的时候放射开来。
阿方索-卡隆和艾曼努尔-卢贝兹基完成一份顶级工作，但他们的工作全部通过安森-伍德展现出来。
从芸芸众生里可有可无的一员到懵懵懂懂成为肩负重任的唯一希望再到结束使命把思考空间抛给观众，角色的弧光、剧情的脉络、创作的思路等等全部落在安森-伍德的肩膀上，他完成一次改变职业生涯的蜕变，不止是表演技巧而已，对角色对剧情乃至于对表演本身的理解都迎来一次本质的突破。
一部杰作。”
赞扬，依旧是赞扬，但显然，赞扬之中留下些许空间——
来自“电影手册”。
这本法国电影杂志在业内拥有无与伦比的地位，他们的审美和观点自成一派，并且从来不会为他人而动摇。
恰恰因为如此，这个九十五分拥有难以想象的力量。
“电影手册”也没有掩饰自己对“人类之子”的喜爱，除了影评，杂志的威尼斯电影节专题里又专门撰写了一篇长评。
在“电影手册”看来，蜘蛛侠毫无疑问是定义安森演员职业生涯的第一个转折，而对于大部分演员来说可能永远无法打破这个角色的束缚，再也找不到第二个转折，超人的演员克里斯托弗-里夫就是如此；但现在，安森成功迎来自己职业生涯的第二个转折，西奥重新定义安森作为演员的色彩和棱角。
评价之高，远远超出想象，尽管不是一百分，但这个九十五分的份量依旧不可小觑，甚至比官方场刊更加具有冲击力。
正是在这股狂潮里，第六十三届威尼斯电影节迎来一个史无前例的巅峰，引爆全部能量。