如今的电影，都喜欢往个人英雄主义上靠。
恨不得把所有的镜头，都给主角一个人。
再不然，就是打着历史的幌子，谈情说爱。
对于真正能体现电影工业水准的大场面战争戏，反而是能省就省，能用特效就绝不用真人。
像顾昀这样，愿意把钱和精力，花在这些最难拍，也最烧钱的地方的年轻人。
是真的想拍一部好电影啊。
这个念头，让王扶林那颗已经准备退休的心，又重新变得火热了起来。
王扶林提出的问题，正好切中了顾昀在设计大纲时，最为纠结的一点。
他看着这位值得尊敬的老导演，坦诚地说道。
“王导，说实话。”
“其实我最开始的设计，就是想把虎牢关三英战吕布，拍成全片第一幕的最高潮。”
“但后来反复推敲，还是担心时长不够。”
“毕竟电影不是电视剧，每一分钟都金贵。”
“我怕前面打得太久，后面真正重要的文戏，就没有足够的空间去铺陈了。”
王扶林闻言，赞许地点了点头。
“你能考虑到这一点，说明你不是个只想着打打杀杀的愣头青。”
“不过，这个问题，也不是没有解决的办法。”
他呷了口茶，慢悠悠地说道。
“吕布这个人，他一生最高光的时刻，就是他成名那一战。”
“虎牢关前，十八路诸侯，数十万大军，被他一个人杀得胆寒。”
“这一战，奠定了他天下第一的地位。”
“如果把这段戏，用蒙太奇一笔带过，那吕布这个人物的战神形象，就立不起来。”
“观众对他的强大，没有一个直观的，震撼的感受。”
“后面的所有剧情，都会显得有些单薄，没有根基。”
他顿了顿，给出了自己的建议。
“我的看法是，虎牢关这一战，不但不能省，还要花大力气，拍得酣畅淋漓。”
“把吕布的无敌之姿，一下子就砸在观众的脸上。”
“至于时长，可以从后面压缩。”
“第二幕吕布辗转流离那部分，很多情节，可以用更快的节奏，甚至旁白来带过。”
“把重点，放在濮阳之战和最后的下邳之战上。”
“一头一尾，两场大战。”
“一场铸神，一场陨落。”
“中间再加一场濮阳的困兽之斗，作为转折。”
“这样一来，整个故事的节奏，就张弛有度，跌宕起伏了。”
王扶林的这番话，如同一道闪电，瞬间劈开了顾昀脑中的迷雾。
对啊！
自己怎么就钻进牛角尖了呢？
一味地追求所谓的戏剧结构平衡，反而忘了电影最核心的东西，是情绪的调动。
王扶林的这个提议，无疑比他原来那个蒙太奇的设计，要高明得多，也更燃，更能抓住观众的心。
“王导，我明白了！”
顾昀的眼睛亮得惊人，他猛地一拍手掌。
“就按您说的办！”
“虎牢关，必须打！”
“还要打得惊天动地！”
王扶林看着他那副兴奋的样子，也笑了起来。
“呵呵，这样一来，你这部电影的拍摄资金，恐怕又要增加不少了。”
“打戏，尤其是大场面的古代战争戏，那可都是用钱堆出来的。”
顾昀闻言，哈哈一笑，摆了摆手，脸上是满不在乎的豪气。
“钱，不是问题。”
“要拍，就要拍最好的。”
“我不想搞那些虚头巴脑的特效，不想用绿幕糊弄观众。”
“我要的，是真刀真枪，是拳拳到肉，是实实在在的战争质感。”
“钱不够，我加！”
“演员不够，我请！”
“只要能把这部电影拍好，花多少钱，都值！”
芦苇和王扶林看着眼前这个意气风发的年轻人，都欣然地笑了。
有这样的决心，有这样的魄力，再加上不差钱。
这部电影，想拍砸都难。
“好！”
王扶林重重地点了点头。
“这个艺术顾问，我当了！”
芦苇也笑着说。
“行，那这个本子，我也正式接了。”
“你把大纲留下，我来负责填充血肉。”
“保证给你写出一个，既有历史厚重感，又不失戏剧张力的好故事。”
事情，就这么定了下来。
顾昀将那份承载着他无数心血的大纲，郑重地交到了芦Wěi的手中。
他知道，从这一刻起，这部电影，才算是真正地，扬帆起航了。
接下来的时间，三人不再是单纯的前辈与晚辈的会面。
更像是一场热火朝天的，剧本研讨会。
王扶林问顾昀，除了虎牢关，他还打算重点拍哪几场大场面的战争戏。
顾昀毫不犹豫地回答。
“就拍濮阳之战，和下邳之战。”
“濮阳之战，是吕布智谋和勇武结合的巅峰，一场烈火焚城的困兽之斗，视觉上会非常震撼。”
“而下邳之战，则是他的终点，水淹孤城，众叛亲离，英雄末路的悲凉，最能触动人心。”
听到这两个地名，王扶林的眼神里，流露出一丝复杂的情绪，有感慨，也有遗憾。
“濮阳之战啊……”
他长叹一声。
“当年我们拍三国的时候，经费实在是太紧张了。”
“这场戏，原著里写得何等精彩，曹操差点就死在里面。”
“可我们拍的时候，只能简化处理，几场小规模的打斗就带过去了。”
“一直是我心里的一个遗憾。”
“至于下邳之战，虽然拍了，但受限于当年的技术和资金，很多大场面，也只能点到为止。”
“没想到，有生之年，还能有机会，看到有人愿意把这两场战争，真真正正地还原出来。”
老人的声音里，带着一丝带着遗憾的激动。
顾昀能感受到，这位老导演，对于那段历史，对于那部作品，爱得有多深沉。
“王导，您放心。”
“这一次，我们一定不留遗憾。”
顾昀的承诺，掷地有声。
有了王扶林的加入，顾昀脑海中关于那几场战争戏的构想，也变得越发清晰和具体起来。
他不再满足于大纲里那几行简单的文字描述。
他要的，是能让芦苇和王扶林，闭上眼睛，就能想象出画面的，具体拍法。
第一幕，虎牢关之战。
他将其定义为一夫当关的封神之战。
核心目标，就是要用最短的时间，建立起吕布天下无敌的武力神话，让观众和电影里的联军，一起感到那种深入骨髓的绝望。
怎么拍？
顾昀的脑子里，镜头已经开始运转。
开场，必须是极致的压迫感。
联军的军阵，要拍得气势如虹，战鼓擂动，旌旗如林，如同黑色的潮水，向前推进。
然后，虎牢关那厚重的城门，缓缓打开。
吕布，单人独骑，从黑暗的门洞里，缓步而出。
整个世界，在这一刻，要绝对的安静。
只能听到赤兔马那富有节奏的，不急不缓的马蹄声。
一个长镜头，要从吕布的背后，缓缓向前推进，越过他的肩膀，最终将他渺小的身影，和对面那浩大无边的联军军阵，放在同一个画面里。
那种极致的大小反差，带来的视觉冲击力，瞬间就能把气氛拉满。
然后，是无双割草。
电影艺术，也要加工一下才行。
老三国里唯一看不爽的，不就是那些你来我往的回合制打斗吗？
虽然真实，但是不够爽啊！
吕布，要直接策马，挥舞着方天画戟，狠狠地撞入联军的先锋军阵。
镜头，要紧紧地跟随着吕布的第一视角。
观众看到的，是方天画戟化作一道银色的旋风，所过之处，兵器断裂，盾牌破碎，鲜血飞溅，人马俱碎的震撼感。
要让观众们嘴里念着卧槽，眼睛死死盯着屏幕的那种热血上头感。
这里要运用高速摄影和正常速度的切换，来突出那种纯粹的力量与速度的暴力美学。
几个经典的名场面，必须还原。
“吕布骑赤兔，赤兔踏联营”。
要用一个长镜头，拍他从头到尾，贯穿整个前锋营的冲锋。
他的身后，要留下一道由血肉和残破兵甲铺就的轨迹。
“三英战吕布”。
这是全片第一次，有人能够接住吕布的攻击。
战斗的设计，要极具创意。
关羽那势大力沉的青龙偃月刀，被吕布单手轻松架住。
张飞那怒吼着刺出的丈八蛇矛，被方天画戟精巧地拨开。
刘备的双股剑从侧面突袭，吕布甚至还能在格挡的同时，做出反制。
但最终，吕布不是被打退的。
他是在游刃有余的战斗中，主动卖出了一个破绽，然后大笑一声，用画戟荡开三人的兵刃，潇洒地勒马回城。
那种我还没尽兴，但不想陪你们玩了的从容和霸气，才是吕布这个人物的精髓。
情绪的顶点，在吕布回城之后。
城门缓缓关闭。
镜头，要给到联军那一片死寂的军阵。
给到地上那些纵横交错的尸体和残破的旗帜。
给到袁绍，曹操，孙坚等所有诸侯脸上，那种难以置信的，混杂着恐惧和惊骇的表情。
要让所有观众，都产生一个共同的感受。
这不是战争。
这是一场，由一个人表演的单方面屠杀。
顾昀一边说，一边用手比划着。
他的语速很快，但条理清晰。
芦苇和王扶林，听得入了迷。
他们仿佛已经看到了那个身披兽面吞头连环铠，手持方天画戟，胯下嘶风赤兔马的绝世凶神，活生生地站在了他们面前。
“第二幕，濮阳之战。”
顾昀没有停顿，继续阐述着他的想法。
他将这场戏，定义为烈火焚城的困兽之斗。
核心目标，是展现吕布在绝境之下，那种恐怖的爆发力，以及古代重骑兵冲锋时，那种充满了毁灭性的壮丽美学。
绝境的设定，就按照原著来。
曹操设计，火烧濮阳，吕布中伏，被困在了火海中的城内。
他的部队，已经成了哀兵。
这时候，他要对着仅存的部下，下达命令。
“想活命的，就随我，踏出一条血路来！”
镜头，要从高空俯拍。
观众看到的，是烈火熊熊的街道尽头，吕布率领着他最后的骑兵，发起了决死的冲锋。
马蹄踏碎了燃烧的木板，人与马的身影，在冲天的火光中若隐若现，如同从地狱中冲出来的魔神骑兵。
破阵的镜头，是这场戏的关键。
面对曹操布置在城门外的拒马枪阵，吕布不能减速，更不能绕路。
他要率领着骑兵，直接踏阵而过。
这里，要用慢镜头，来展现赤兔马飞跃拒马的那一瞬间。
以及，它落地之后，吕布手中的方天画戟横扫而出，将周围的枪兵清空一片的，那种无与伦比的震撼力。
为了增加戏剧性，顾昀还特意安排了一场对决。
吕布要和曹营的猛将，夏侯惇，进行一场正面的单挑。
这场单挑，要拍得一个字，硬。
没有花哨的招式，全都是兵器与兵器的猛烈碰撞，力量与力量的野蛮对决。
火星四溅，声如金铁。
十个回合之内，吕布要用一记画戟，直接击飞夏侯惇手中的兵器。
但他不会取夏侯惇的性命。
因为他的目标，是突围，而不是恋战。
他只会留下一句霸气十足的台词。
“告诉曹操，今日之赐，布来日必报！”
然后，率领着残部，绝尘而去。
这既彰显了他在战场上的绝对霸气，也体现了他实用主义的一面。
“至于第三场，下邳围城与白门楼。”
顾昀的语气，沉了下来。
“这场戏，是神话的终章。”
“核心目标，就是回归原著的结局。”
“用外部的水攻，和内部的叛变，这双重的压力，共同导致战神的最终陨落。”
“完成他这个人物，最后的悲剧弧光。”
这场戏，要严格遵循《三国演义》第十九回的描写。
曹操决沂水，泗水，水淹下邳。