看着汪硕满眼的战斗渴望，钟山却直接摇了头。
“不，我们谁也不干，或者说，我们现在不需要像之前那样大张旗鼓的干，接下来的维权会按照正常步骤，先发律师函和交涉文件，然后走流程。”
事实上，要不是钟山决心拿燕影厂杀鸡儆猴，本来的步骤也应该是从“警告、威胁”这一步开始。
但是众所周知，如果你想要警告、威胁的时候，别人得相信你有说到做到的能力，不然就会沦为笑柄。
所以第一次“亮相”自然要大张旗鼓。
如今燕影厂光速滑跪，对于海马工作室来说已经是满分开局，此刻自然不需要再继续拉仇恨。
钟山这话一出，大家都心知肚明。接下来，海马工作室反而要进入“闷声发大财”的阶段了。
反正只需要按照计划执行规章制度，会员自然而然就会快速增长。
梁佐主动举起酒杯，挤眉弄眼道，“来，咱们敬燕影厂一杯，胡厂长，不是我们害了你，是这世道害了你呀！”
大伙在一阵哄笑之中痛饮杯中之酒。
“我现在都有点害怕了！”
马未督放下酒杯，眼里都是憧憬，“你说说这事儿闹这么大，这么下去，咱们这个会员增长得特么多快啊？”
“能有多少？”
汪硕表示怀疑，“全中国有多少编剧？三千？五千？？”
如今的专业编剧并不像后世那样多如牛毛。
据说八十年代时，长影厂搞过一次统计，算下来，当时的吉林省全省的编剧号称“山本五十六”，即356人。
这还是有长影坐镇的情况。
所以在八十年代的最后一年，大家对于编剧规模的预估也只在3000-5000人左右。
但钟山却很清楚，随着改革的推进，编剧这个行业很快就会加入大量的作家、记者和各类型的文艺工作者。
到了后来，几乎发展成了只要识字就可以当编剧的程度。
在如此充分竞争的劳动力市场中，编剧的地位自然江河日下，成了“你不干有得是人干”的行当。
可事实上，编剧作为一个专业同样需要大量知识素养，被过度冲击的结果就是专业领域被资本冲烂，面对谁都缺乏话语权。
所以钟山对于人数不以为意，“我觉得人数少点挺好的，人太多一来不好管理，二来专业性也得不到保证。不如一边慢慢发展，一边解决问题、完善制度，小步快跑！”
这话说出来大家都没有意见。
一番推杯换盏之后，坐在旁边喝了半天酒的刘振云开口问道，“钟老师，眼下咱们海马工作室在维权上算是走通了，可是创作上的牌子还没打响，您这边怎么考虑的？”
海马工作室创立的初衷之一，就是为编剧、作家们提供共同创作的空间，更何况，作为一个编剧团体，到最后还是要用作品说话。
要出作品，自然要有制片方配合，对于挂名在人艺下面的海马工作室来说，首要合作对象自然是人艺旗下的国际电视剧中心。
钟山早有准备。
“我们人艺拍了一年多的《包青天》，马上就要杀青了，这一部剧，预计能创造超过四百万美元的海外发行收入，但是总体投入成本，只有六百万人民币左右，算是成功为燕京市创了不少外汇。”
他话说到这里，在座的人无不惊叹。
眼下美元和人民币的汇率已经快接近1:5了，按此计算，一部《包青天》，人艺单单在国外就创造了上千万的利润，更不要提国内持续热播的收入几乎已经可以覆盖成本。
更何况这些钱还是以外汇的形式流入国内，对于现在贸易逆差的局面来说，多少也是一种缓解。
刘振云脑子转得快，“钟老师的意思是说，我们海马也要搞一部能够为国创汇的剧？”
“没错！”
钟山笑道，“不瞒大家说，下一部剧，我们国际电视剧中心已经预留好资金了，这一炮能不能打响，就要看咱们能聊出什么点子了。”
此言一出，大家都开始集思广益。
马未督主动问道，“我们毕竟做的少，这种重视海外发行的电视剧，跟咱们国内的电视剧有什么区别？”
钟山张口就来，“古装剧、题材上要通俗易懂，其次还要有俊男美女、奇情故事，当然了，如果能有知名度高的港台明星做主演，销售上就更有保障。”
汪硕撇嘴，“听着比我还俗呢？”
“俗就对了！”
钟山笑道，“你想想，咱们拍的电视剧主要海外发行都集中在东亚、东南亚市场，你搞什么思想啊、社会现实啊，大家并不相通，文化上就不好接受。
“总结起来，就是古代、言情、悬疑、传奇故事这些涉及神话传说或者人类本性的东西是最容易被接受的。
“所以我们之前出海的《新白娘子传奇》也好、《包青天》也好，都是这种路线，先赚外面的钱，自然要为海外的观众服务……”
钟山一番讲述，连带举例子、摆细节，洋洋洒洒讲了足足十分钟，把一桌子同行讲得一愣一愣。
听完了大家都啧啧称奇。
汪硕听到龇牙咧嘴，“怪不得你们能挣钱呢，这里面的门道可真多啊！”
钟山挑挑眉，“怎么，觉得难了？”
汪硕的好胜心立马被挑逗起来，不服气道，“谁觉得难了！哥们儿照样平趟！”
“好，你来个点子！”
“呃……”
汪硕挠挠头，其实他最擅长的是那种大都市青年男女打情骂俏臭贫的戏码，让他想古装戏，他脑子里根本没概念。