接下来的几天里，大会安排了分组讨论、专题报告、经验交流等多个环节，代表们围绕如何繁荣文艺创作、如何培养文艺人才、如何推动文化走出去等议题，展开了热烈的讨论。
作为“总带头人”，李兆坤参加了每一组的讨论，令他感到欣慰的是，代表们的发言质量普遍很高，既有理论深度，又有实践经验，很多观点和建议都具有很强的前瞻性和可操作性。
由此可见，偌大中国并不缺少人才，只要放开限制。
这天上午，在电影组讨论会上，唐澄导演重点介绍了《功夫熊猫》系列电影的拍摄计划，引起了与会代表的广泛关注。
当她提到《功夫熊猫3》上映在即，后续的《功夫熊猫4》已经完成了前期采风和剧本创作、即将正式开始制作的时候，会场响起了热烈的掌声。
紧接着，许玉叶也上台作了发言，她穿着一件藏蓝色的连衣裙，头发梳得一丝不苟，语气沉稳而自信：
“《功夫熊猫》系列能够取得今天的成绩，离不开李会长和廖董的悉心指导和大力支持，也离不开全体创作人员的共同努力。
我们在创作过程中始终坚持一个原则——既要保持中华文化的内核，又要用国际化的叙事语言来讲故事。
只有这样，才能让咱们中国电影真正走向世界，融入世界……”
台下再次响起掌声，一位来自魔都的老导演感慨道：“许同志说得对，我们以前拍美术片，总是习惯于说教，忽略了观众的审美需求。
《功夫熊猫》的成功告诉我们，好的美术片首先是好看，其次才是教育意义，这个创作理念的转变，值得我们所有人深思。”
李兆坤坐在前排，微微点头。
他注意到，在场不少电影人的眼中都闪烁着跃跃欲试的光芒——显然，《功夫熊猫》系列电影的成功，极大地提振了中国电影人的信心。
这时，来自东北电影制片厂的刘国栋，举手发言道：
“李会长、许同志，我想请教一个问题，《功夫熊猫》在国际上取得了巨大成功，但它的主角是一只熊猫，讲的是中国功夫的故事。
如果我们想拍一些现实题材的作品，比如反映农村生活、反映革命精神的影片，在国际上会不会有市场？”
这个问题引起了在场许多人的共鸣，大家的目光立马投向李大会长，期待着他的回答。
李兆坤显然早有准备，他缓缓说道：“这个问题问得很好，我认为，现实题材的作品，同样可以在国际上获得认可，关键在于，我们怎么讲故事？”
他顿了顿，继续说道：
“外国观众对中国的好奇，不仅仅停留在熊猫、功夫、长城、大红灯笼这些传统文化符号上。
他们也想知道，今天的中国人是怎么生活的？中国的城市是什么样的？中国的年轻人在想什么、做什么？
这些鲜活的中国故事，同样是国际市场所需要的。”
上辈子，以国师为首的那几位第五代导演，能够在国际上屡获大奖，就是精准抓住了这一需求。
当然了，其中也有不少争议之处，但不管怎么样，只要能拿奖，只要能打开国际市场，那么对于中国电影，对于整个文艺事业，都是利远大于弊。
说着，李兆坤看向刘国栋，语气恳切道：“不过话说回来，现实题材的出海，难度确实比功夫片、美术片要大一些，但正因为有难度，才更需要我们去尝试、去突破；如果没有人走出第一步，那就永远不会有第二条路。”
刘国栋若有所思地点了点头，坐下后在本子上飞快地记录着什么。
电影组的讨论持续了整整一个上午，直到中午休会时，大家依然意犹未尽，李兆坤看了看手表，笑着招呼道：
“同志们，咱们先吃饭吧！下午还有音乐组的讨论，都说电影音乐不分家，欢迎大家都来旁听。”
众人这才依依不舍地散去。
下午的音乐组讨论，同样座无虚席。
当李兆坤走进会议室时，现场与会者全体起立鼓掌，掌声一度持续了两分多钟，这是对他本人的最高敬意。
如果说在电影领域，他顶多只能算是指导者或者领导者，那么在音乐领域，他就是当之无愧的统治者，是至高无上的“王”。
会议由邹晓燕主持，几位老音乐家先后发言，谈到了民族音乐的传承与创新、音乐教育的现状与改革等话题，发言都很有针对性，引发了热烈讨论。
轮到许冠杰发言时，他先是谦虚地表示自己“资历尚浅，不敢妄言”，然后话锋一转，介绍了香江流行音乐的发展现状，以及与内地音乐人合作的体会。
他的发言引起了与会代表的浓厚兴趣，大家纷纷提问，气氛十分活跃。
许冠杰在发言中特别提到了小师妹李秀娣的新歌《少年》，在全港引发的热潮，他简单分析道：
“这首歌之所以能在香江、甚至在国际上引起那么大的反响，主要是因为它抓住了年轻人共同的情感共鸣——对青春的热爱，对梦想的执着。
好的音乐是没有地域界限的，它能够跨越语言和文化的差异，直击人心……”
他的发言，赢得了热烈的掌声。
一位来自滇南的音乐家，忍不住附和道：“许同志说得对，好的音乐是没有界限的，其实我们少数民族地区，也有很多优秀的音乐资源。
就比如李会长创作的《彩云之南》《鸿雁》《青藏高原》和《可可托海的牧羊人》，这些民族风歌曲一样也能走向全国，走向世界。”
一位来自羊城的音乐学院教授，趁机询问道：“许同志，咱们华语音乐这些年成绩突出，甚至引领了整个流行音乐，你认为最主要的原因是什么？”
“这个问题，我想应该由我师父来回答，他才是那个最有资格回答的。”
许冠杰转头看向身旁的师父。
李兆坤想了想，毫不犹豫道：“咱们华语音乐，之所以能走向世界，最主要的原因就是创新，是敢于打破常规、融合中西的勇气。”
他的声音沉稳有力，每一个字都清晰地传入与会代表的耳中。
“过去很长一段时间，我们总认为民族的就是世界的，只要把原汁原味的民歌、戏曲搬到国际舞台，外国人就会买账。
然而事实证明，这只是一厢情愿，文化是流动的河，不是静止的湖，如果一味守旧，拒绝吸收外来养分，再好的文化也会失去活力，最终变成博物馆里的标本。”
一位戏曲界的老前辈，按捺不住追问道：“李会长，最近几年，戏曲文化越来越不受年轻人的欢迎，您觉得我们戏曲界应该如何改变？如何创新？”
“我这边可以提供一个思路，你们可以参考《新白娘子传奇》，尝试着将戏曲跟流行音乐融合起来，我们的年轻人，并非不喜欢戏曲，只是不喜欢那种一成不变、远离时代的表现形式。”
李兆坤直言不讳道。
“李会长，不瞒您说，我们也进行过不少尝试，但一直找不到方向，抓不住重点，几次尝试都以失败而告终……”
老前辈无奈摇摇头。
说句大实话，像李会长这样的天才人物，信手拈来就是经典，他们学了好几年，结果连皮毛都没学会。
才华这东西，真心强求不来！
李兆坤沉思片刻，目光直视那位戏曲界的老前辈：
“老先生，我也问您一个问题，您觉得现在的年轻人为什么喜欢流行歌曲？是因为歌曲旋律好听吗？还是因为歌词能打动他们？”
老前辈想了想，回答道：
“我觉得两者都有吧！”
“对，两者都有。”
李兆坤点了点头，随即一针见血道：